Archives 六月 2019

打造原创精品要耐住寂寞(创意空间)

  影视作品能够观照社会、传达力量,带给观众不同的感受与思考。因此,影视创作应该坚持主流价值导向,不能一味迎合市场,也不能追求短平快,这样既不会有社会效益,长久下去也会被市场抛弃。从业以来,我一直认为,创作要坚持原创精品路线,避免“跟风”“同质化”“走老路”。我和团队自2015年推出电影《西游记之大圣归来》之后,更加注重慢工出细活、贵精不贵多,坚持精品创作。我们没有给自己划定某种类型框架,只要作品能有效满足和引导人们的文艺需求,形成一种向上向美向善的审美情趣,有足够的创新精神,并符合市场环境,都会去尝试。多年的创作经验也告诉我们,任何行业都有内在规律,坚持原创一定要耐得住寂寞、守得住底线,多花点时间打磨剧本,多把投资用在创作制作上,踏踏实实做项目。事实证明,一部精品比十部跟风之作都要有社会效益和经济效益。

  这些年,我们团队也着重用作品讲述“坚守”。2016年,我们的两部电视剧先后播出,第一部是《遥远的婚约》,知青为爱“坚守”的故事;第二部是《骡子和金子》,讲述一个马夫为“坚守”诺言,一个人走长征路的故事。后来,我们遇到《麦香》的剧本,一个军嫂为了军人荣誉“坚守”的故事。三部作品,分别是“坚守”爱情、“坚守”信诺、“坚守”军人荣誉,契合我们团队一直的追求——讲述平凡人的故事,传达朴实的价值理念,张扬正能量。

  “一个国家、一个民族不能没有灵魂。文化文艺工作、哲学社会科学工作就属于培根铸魂的工作。”影视作为文艺创作的重要一支,除了遵循创作规律、坚守创新路线,还要保有一些精神内核的表达,把培根铸魂作为至高的责任和使命。例如,当前社会有的人对荣誉既不看重,也不珍惜。他们忘记了,荣誉远不是物质和金钱可以代替的。在《麦香》立项之初,我们就确定了创作宗旨:向观众传递军人“退役不退志”的信念,展现军属敢于面对生活困难、全力以赴奔向美好新生活的勇气。

  为确保把握好《麦香》的创作方向,我们不断和浙江省委宣传部、国家退役军人事务部等相关单位沟通,还采访了大量的现役军人、军属和转业军人,拿到第一手的调研资料,因而在情节和设定上,做了更为合理、细致的处理。剧中麦家世代从军,麦香的父亲、丈夫、弟弟都是军人,“麦家男儿要当兵”有了具象的表达;男主角云宽作为退伍军人,参与新农村建设的风雨历程,“退役不退志、退伍不褪色”的责任担当有了形象蓝本,故事也由此徐徐展开。

  此外,我们还强化了麦香对军人荣誉的坚守。麦家拥军爱军的传统在麦香身上被放大,军功章和军属牌匾如同麦家的脊梁与精神家园,麦香身上那种敢拼敢闯、不畏艰难的精神有了形象化表达。这也正好契合了新中国成立70年来中国人的精神内核,麦香一生的传奇故事,也是对家国情怀的一种比喻。我们希望借麦香这样一位军嫂的坚持,传达出荣誉本身应该具有的严肃性和价值。

  我们相信,无论电影还是电视剧创作都应具有坚守精神,在表达创作主张的同时坚守文化导向、传播主流价值,这是影视创作者应有的使命与担当。近年来,国家的政策引导与市场的日益规范让影视行业实现了良性发展,对于坚守创作初心的人而言,春天已然到来,真正优秀的作品一定能够脱颖而出。影视创作者要在新时代坚守创作理想与创作初心,坚守创作审美与价值导向,不断探索以求创新,以饱满的热情迎接机遇与挑战。         

  (作者为电视剧《麦香》总制片人)


  《 人民日报 》( 2019年06月20日 20 版)


第九届中国儿童戏剧节将上演191场中外演出

新华社北京6月18日电(记者周玮)由中国儿童艺术剧院联合北京东城区委、区政府及中国儿童戏剧研究会共同主办的第九届中国儿童戏剧节,将于7月6日至8月11日在北京举办。

18日举行的新闻发布会上,主办方介绍,本届戏剧节以“让戏剧走进孩子的生活”为主题,分设中外优秀儿童戏剧展演、国际儿童戏剧合作与发展论坛和戏剧活动三大板块,来自中国、罗马尼亚、丹麦、美国、日本、韩国、俄罗斯、意大利等14个国家和我国台湾地区的儿童戏剧团体带来57部戏剧、191场演出以及相关活动,将惠及16万观众,同时在济南、成都、辽宁设立戏剧节分会场。届时,部分剧目在天津、河北、山东、山西、辽宁、内蒙古、江苏、四川等地进行巡演。

为庆祝新中国成立70周年,中国儿艺重点打造的大型现实题材剧目——儿童剧《火光中的繁星》将作为戏剧节开幕剧目于7月6日首演。由中国儿艺马兰花艺校、北京东城区灯市口小学等共同打造的少儿版童话音乐剧《马兰花》将作为戏剧节闭幕式剧目演出。

本届戏剧节剧目题材多样,现实题材、传统故事、经典童话、世界名著应有尽有,表现形式也涵盖了歌舞剧、人偶剧、音乐剧、肢体剧等多种形式。广西演艺集团《月亮上的妈妈》、中国福利会儿童艺术剧院《你好!我是你姐姐》等反映时代发展、关注孩子心理;西安儿童艺术剧院《我们是秦俑》、青岛市话剧院《愚公移山》等弘扬中华优秀传统文化;台北如果儿童剧团《舅舅的阁楼》、美国芝加哥儿童剧院《彼得兔和朋友们的下雪天》等创新演绎儿童剧。

本届戏剧节100元以下低票价占总票数的40%,还为外来务工人员子女、孤残儿童、低保家庭等困难群体免费派发公益演出票。


川剧《江姐》首次赴京演出 尊重经典力求现代表达

  今天上午,“铁梅赞红梅 《江姐》回本味”——三度梅花奖获得者沈铁梅携新创剧目川剧《江姐》赴京演出新闻媒体通气会在京举行。重庆市川剧院有关负责人通报了此次川剧《江姐》赴京演出的相关情况。

  红色经典川剧《江姐》首次赴京献演

  按照重庆市委宣传部、重庆市文化和旅游发展委员会的统一部署,在国家艺术基金的资助下,重庆市川剧院成功创排了讴歌英雄并独具巴渝人文特色的川剧《江姐》,从2018年1月至目前在重庆市内外共演出55场,观演人数近6万人。据悉,6月30日19点30分、7月1日19点30分,国家艺术基金资助项目——川剧《江姐》将首次赴京,在国家大剧院连续上演2场。

  川剧版《江姐》尊重红色经典力求现代表达

  《江姐》取材于小说《红岩》,60年代初,成都市川剧院根据剧作家阎肃的歌剧《江姐》剧本改编并排演了川剧《江姐》,成为了川剧红色经典剧目。重庆市川剧院以敬畏经典之心传承经典,邀请全国知名戏曲导演、舞美设计、灯光设计和服化设计组建精英主创团队。在人物设计上,塑造一个有血有肉的优秀女共产党员形象;在剧情设计、排导手法上,突破歌剧以唱为主的表现形式,强化戏曲逻辑和语汇,强化戏曲的传统美学,让剧目回归戏曲本体;在舞美设计上,用虚实相结合的形式和版画风格呈现,凸显了戏曲特色的假定性和虚拟性;在音乐设计上,借鉴歌剧元素,犹如歌剧借鉴川剧唱腔和音乐一样,强化川剧艺术声腔特色,使其你中有我,我中有你;在表演上,突出川剧的表现个性和表现特色。

  国家大剧院再迎当代中国川剧领军人物

  川剧《江姐》讲述1949年春,江姐奉中共重庆市委指示去华蓥山工作。通过她对敌人、叛徒的斗争和革命工作的生动描绘,展现江姐的内心世界,既讴歌江姐临危不惧、坚持不懈的斗争精神,同时又抒写了她深厚的同志爱、夫妻情和对革命后代寄托的无限希望,形象丰满,具有个性色彩。该剧由当代中国川剧领军人物、“梅花大奖”获得者,现任中国剧协副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院院长沈铁梅领衔主演。沈铁梅被业界誉为“川剧皇后”,是公认的“川剧声腔第一人”,也是把川剧声腔带入西方音乐殿堂的第一人,多次参加纽约林肯中心艺术节、荷兰艺术节、北美点亮多伦多艺术节等国际重要艺术节演出。沈铁梅作为著名川剧表演艺术家,曾受邀携川剧《李亚仙》在国家大剧院登台献艺,获得观众无数赞誉。此次,沈铁梅携川剧《江姐》赴京,国家大剧院将再次迎来当代中国川剧领军人物沈铁梅的优美唱腔和精湛表演。

  据了解,为进一步提升川剧《江姐》的艺术魅力,展现重庆独特的地域特色文化,演出后,还将邀请中宣部、文化旅游部、中国文联、中国剧协等各级领导和戏曲领域的专家,以及川剧《江姐》主创团队等召开专题座谈会,共同品鉴红色经典川剧《江姐》。


新排话剧《古玩》中接演隆桂臣 王雷:我们只想给人艺争气

  ▲王雷与妻子李小萌在舞台上

  继去年底闫锐因身兼《名优之死》的导演和主演入主北京人艺001号化妆间后,近日,又一位“小年轻”坐镇其间——已在影视风生水起的王雷头一次在人艺挑大梁,于新排《古玩》一剧中接演当年濮存昕的角色隆桂臣。王雷的表演丝毫没有首次挑梁的青涩,舞台光彩不逊前辈,这群人艺“80后”也一战成名。如果说王雷在影视是以演技碾压式上位,那么在人艺却是“平凡世界”的厚积薄发。

  台词过关仍反复锤炼

  戏是要靠演员来演的

  第一次在剧院演“男主”、演这么极致的京味儿戏,身为东北人的王雷在排练场就被公认台词过关了。《平凡的世界》中的陕西话、《老中医》中的天津话、《面朝大海》中的广东话,王雷的语言天赋已在影视剧中显露无遗,但在他看来,“影视中的这些方言都是粗线条的,人艺则不一样。舞台不能有丝毫不准确的地方,话剧就是反复锤炼的艺术。前天演出大家还在帮我纠正,一个‘这’字的儿化音,毫厘之间就差了很多,一个字一个音都苛求严谨。”

  三场过后,在人艺第一次担任“男主”的新鲜与兴奋渐褪,王雷说,到了该反思表演、给人物增加厚度的时候了。在他看来,与其说是自己挑大梁,不如说是这一辈演员集体撑起了这部戏。“就像一支球队,有前锋,但少不了中场、后腰、守门员,我们是一起在战斗,这代人是依托剧目在成长。”《古玩》中,以王雷领衔的5位主演年龄相近、戏份相当,“新五虎”“五小虎”的名号也横空出世。王雷说,“我们不敢称‘五虎’,造诣差得太远,只是这个戏的5个主演而已,下一个戏或许还有七虎、八虎,我们只是觉得要给剧院争气。一代一代传承是规律,时间到了,新人好坏都要接班,接不接得住则是另一回事。话剧是表演艺术,大幕拉开不能把剧本放在台上,戏是要靠演员来演的。”

  王雷每场都有新突破

  舞台上要有鲜活劲儿

  看过老版《古玩》的人不难发现,王雷和濮存昕饰演的虽是同一角色,处理却完全不同。“因为是新排不是复排,就允许我们有不一样的解释。我们排练时,编剧郑天玮天天都在,我们常常交流,她也认可我的解释。我演的是我理解的隆桂臣,不同时代的演员有不同的解读,才证明剧本的生命力。”编剧郑天玮、导演唐烨的女性组合,在王雷看来和自己是一种互补。“我是一个特别不愿意第一个礼拜这样排了,后俩月就一直这样演的人。在这点上,我挺勇敢的,不怕错。其实有时想错也不容易,不错也没那么难。但导演很细腻,我们配合很好。艺术不怕有毛边,看似完美并不美,没毛病却不精彩最可怕。”每场演出,王雷都会有小小突破,有时导演都看不出来,但他自己心知肚明,“舞台剧最怕把戏剧排成假的,舞台上要有鲜活劲儿。”

  《古玩》彩排场,丁嘉丽、伍宇娟等演员悉数赶来为王雷捧场,谢幕时,曾获得戏剧“梅花奖”的丁嘉丽起立为他鼓掌,叫好的声浪衬托着舞台上王雷浅浅的一笑。那一场,王雷毫不讳言自己很享受那一刻,“这个戏就像我的一个小小里程碑,更是我成长的开始。”新生代《古玩》顺利上演,接演《茶馆》的呼声不绝于耳。王雷说,“没有一个人艺的男演员不想演《茶馆》,能演《茶馆》是一种荣誉。”人艺人都说王雷很正,他身上有着一种“80后”渐入成熟的使命感,“现在我们以剧院为荣,未来希望我们也能成长为剧院的光荣。”

  想做有导演思维的演员

  年底将首次执导影视剧

  虽然王雷第一次在剧院挑大梁,但妻子李小萌已经在《我们的荆轲》《名优之死》等若干大戏中出演女主角。此次《古玩》中两人的对手戏虽不多,李小萌的戏份也不重,但她还是选择与王雷共同见证。

  王雷与去年另一部人艺青春大戏《名优之死》的主演闫锐是挚友,两人惺惺相惜、互相帮衬,《名优之死》上演时,王雷很激动,这次《古玩》演出,闫锐同样激动。“这样的角色对我们来说都不是天上掉馅饼,我们一直在准备,这条路没有捷径。”两人同样都执导过人艺的青年演员剧本朗读,闫锐还曾参演王雷的《艺术》,而两人也希望有机会把这部经典剧作搬上舞台。“我希望做一个有导演思维的演员,有大视角和大格局。”今年底,王雷将首次尝试执导影视剧,眼下这部现代都市喜剧的大纲已经完成,闫锐也会参与创作。“我相信会是一部让观众既熟悉又有新意的作品。”

  在王雷看来,身为演员队长的冯远征就如同一个球队的教练,时刻关注着自己的队员去打赢每一场仗,“首演前一晚,远征哥还在跟我探讨最后这段独白该如何表达。”而这最后一幕的老年装扮也为王雷加分不少。即将播出的和刘涛共同出演的电视剧《面朝大海》,王雷成为现代戏中为数不多的扮老年造型的演员,而那个戏也冥冥中为他做了寻找人物老态感觉的准备。每晚最后一幕前,王雷都要经历紧张的抢妆过程。此时,为了不给服化老师添麻烦,他都是一动不动等待别人七手八脚完成造型。如果说《哗变》让王雷在一众老戏骨中也有了一席之地,那么在《古玩》中他则真正与人艺风格合槽。在他看来,“在人艺合槽不光是北京话,更多的是表演风格,人艺很少有舞台腔。”(郭佳)


古文可以观止吗——古文代代传 选本时时新

编者按

提起古文选本,很多人会想到清人编纂的《古文观止》。时代在发展,社会在变化,如今的语言环境、文化环境与过去大不一样,有人陶醉于古文文辞、意境之美,也有人苦恼于诵记、理解古文之难。今天,我们如何读古文?我们是否需要新的古文选本?日前,商伟编注《给孩子的古文》由中信出版社出版。以这个新选本出版为契机,《光明读书会》邀请商伟及吴承学、刘宁两位学者就相关问题展开讨论。

嘉宾:

中山大学中文系教授 吴承学

中国社会科学院文学研究所研究员 刘宁

美国哥伦比亚大学东亚系教授 商伟

主持人:

光明日报记者 杜羽

1.编纂新选本必然也必要

光明读书会:前人已经编选了《古文观止》《古文辞类纂》《经史百家杂钞》等经典选本,如今,我们为何还需要新的古文选本?新的选本如何体现当代人的需求?

商伟:中国历史上的古文选本不少,清代编纂的选本尤其多。不过,这些选本在内容、目的和针对的读者等方面,都打上了时代的烙印。其中所收的章、表、疏、奏等公文体裁,已不再适应当今普通读者的需求,更不用说年轻读者的需求了。每一个时代都应该有自己的古文选本,即便是同一个时代的选本,也可以各有千秋,带来不同的眼光和判断。

吴承学:选本编纂也是一种文学批评,自六朝至今莫不如是。一个时代有一个时代的文学观念,因此选本所体现的编纂者对文学源流、文章的功能与审美旨趣,甚至学文门径等理解亦各有不同。我们当代人的写作需求和古人不同,一个是从文言文转化为了白话文,这是语体的转变,另一个是写作的文体、方式、渠道呈现出多元化的形势。从这个意义上来说,现代新选本的编纂是必然也是必要的。

商伟:古文选本并不是把一些互不关联的单篇作品汇集在一起,就可以大功告成了。一部好的选集应该具有某种整体感。我在编选篇目和写作导读时,有意在单篇的作品之间寻找关联,或将它们参照对比来读。这些关联有的涉及内容和主题:我选了司马迁《史记·留侯世家》中张良“圯下受书”的片段,然后又选了宋代苏轼的《留侯论》,这篇文章对“圯下受书”做出了自己的解释,可供读者前后参照来读。有的关联则与观点和母题有关:《世说新语》写到了当时人物品评的风气,而在谢赫的《〈古画品录〉序》中,我们又看到这一风气如何延伸进文学艺术的品鉴批评,赋予了书法绘画以“气韵生动”的生命特质。此外,老子喜欢写水,庄子长于写风,到了苏轼的《答谢师民书》中,“行云流水”变成了作诗为文的比喻,“文理自然,姿态横生”。这一条线索从《老子》《庄子》而下,贯穿唐宋古文,从而在选本的不同篇目之间建立起相互关联的有机关系。这样读下来,这个选本就不只是孤零零的单篇作品的简单叠加了,而有可能获得一加一大于二的效果。

刘宁:《古文观止》《古文辞类纂》等选本所说的“古文”,是指以唐宋八大家为代表的文章,以及八大家所继承的先秦两汉之文和明清时期受八大家影响的一些散文作品。当然,在具体选篇中,《古文观止》《古文辞类纂》也对传统古文谱系有所拓展,但大体不出这个范围。《给孩子的古文》突破了传统的“古文”概念,选文不拘骈散,对六朝文、明清小品多有关注,还选录了金圣叹《景阳冈武松打虎》评点,以及金氏《读第六才子书〈西厢记〉法》中的精彩片段;此外,像谢赫《〈古画品录〉序》、董其昌《跋米芾〈蜀素帖〉(之二)》等精妙的书画文字也被采录。这些都是传统的古文选本所不关注的。其实,选篇的丰富,并不是要每个朝代都面面俱到,而是要体现古文艺术的丰富,体现手法、题材和体裁的多样性。

商伟:在《给孩子的古文》中,我选了一些公认的名篇,自然希望能在书的导读部分读出一点新意来,揭示它们令人百读不厌的奥秘。我也希望在编选时,能更多地体现古文的丰富性、多样性和历久弥新的生命力,为此特意挑了一些选本中通常不收的作品,例如明代《帝京景物略》中的《宜园》《钓鱼台》和《水尽头》三篇。《帝京景物略》是我比较喜欢的一个集子,翻阅过好多遍。为什么喜欢呢?一个原因是它独具一格,在晚明的古文写作中占有一席之地。另一个原因,它写的是北京的风物景观,今天读起来,既亲切又陌生,令人别有会心之处。它写了西山一带,那是我大学时代经常出没的地方。其中“水尽头”已改称“水源头”,但水尽头之上的那两块巨石,至今还在那里。有兴趣的读者读过《水尽头》这一篇,不妨周末去看看,随身带上这本书,考察一下四百年来北京地区自然风景和人文景观的延续与变迁,肯定会有不少意想不到的发现。我喜欢这本书,还有一个更重要的原因:《帝京景物略》的作者刘侗、于奕正深受竟陵派影响,以作诗的方式来写古文。他们在探索一种极致,看古文诗化能写成什么样子。他们写的句子都特别有精神,好用比喻,但很少用明喻。他们的写法具有直观性,不需要借助太多的介词,试图超越散文语言的线性逻辑。例如写北京西山秋野中金黄一片的柿子林“晓星满树,夕野皆火”,拂晓远眺,悬挂枝头的柿子如晨星闪烁;夕阳下的柿子林仿佛在那一刻被点燃,漫山遍野地烧了起来。可他们又没用“好像”和“仿佛”这类字眼儿——“晓星”就是晨曦中缀满枝头的柿子,而写夕照下秋野的柿子林,着一“火”字,顿时就把它如火如荼的色彩和声势和盘托出了。

《陶潜赏菊图》(局部) 赵令穰(宋)

2.读古文讲究一气呵成

光明读书会:如今的社会环境、语言环境与古代大不一样,新的古文选本如何让初学者比较顺畅地进入古人的精神世界?

吴承学:就儿童的古文启蒙而言,其一应激发孩子阅读古文的兴趣,选取相对贴合儿童的生活、能够为儿童所理解的题材;其二是选篇范围应兼收多种文体、风格、流派的作品,以期在启蒙之初提供广阔的视域;其三是选取文辞典雅、易于诵读的作品,在童蒙时代建立对古文的感性认识和直观感受。《古文观止》《古文辞类纂》等古文选本卷帙较大,且所收作品对儿童而言还是有一定理解难度,更适合启蒙以后的进阶阅读。从这个意义上来说,《给孩子的古文》注意选择易于为儿童接受和理解、篇幅适中的作品,且选篇呈现出丰富的文体、流派、风格变化,适合入门。

刘宁:我正在上中学的孩子,最近一拿到《给孩子的古文》,就被吸引,不用家长安排,他已经一边读,一边背诵了书中选录的几篇文章。这本书装帧典雅,排版也很考虑孩子的需要,上半页为原文,下半页为注释,阅读时遇难解之词句,可以迅速看到注释串讲,比之现在常见的注释插入原文或者注释统一排于原文之后,这样的排版,都让阅读更为流畅通贯。读古文最讲究一气呵成,意脉不能中断,如果阅读中需要不停地翻找注释,兴味一定大打折扣。

商伟:没有什么古文作品是专为孩子写的,但在为孩子挑选、编排和讲解时,我还是多少考虑了读者的古文程度和接受能力。在注解当中,采用串讲的方式,同时为一些字词提供注释和注音,读者不需要另外去查字典就可以基本上读懂字句的意思。在书的前五分之一的部分中,我尽量收入一些节选的古文片段,包括寓言和笑话等。这样先短后长,先易后难,逐渐过渡到完整的、有深度的古文作品。

需要说明的是,书名上的“孩子”不可过于拘泥来看,成年人也可以读,尤其欢迎家长和孩子一起读。好的古文不是一遍就可以读懂的,弄懂字意和句意,只是第一步。随着文学阅读能力的提高,人生阅历的丰富,生活境况的改变,我们往往会从同一篇作品中得到不同的领悟和启示。我希望编一本古文选,陪伴年轻的朋友们成长。

刘宁:这本书很注重呈现古代文章的情趣。书中的选篇能结合孩子的生活体验和学习体验,选择那些富于生活趣味、人伦温情、奇思妙想的作品。关于尊师劝学,书中选了《论语》“吾十有五而志于学”,韩愈《师说》、宋濂《送东阳马生序》;奇思妙想之作,则有《庄子·逍遥游》中“万里长风、浩荡无际、想落天外”的文字;人伦温情,则有诸葛亮《诫子书》、韩愈《祭十二郎文》、归有光《项脊轩志》;更有许多充满生活意趣的隽永作品,如王维《山中与裴秀才迪书》、张岱《西湖七月半》、李渔《取景在借》等。

《古文观止》

3.用选本指示传统文化的门径

光明读书会:过去有“《文选》烂,秀才半”的说法,不少旧的古诗文选本是为学习写作提供的范本。现在很少有人用文言文写作了,我们能从古文阅读中得到什么收获?

商伟:的确,我们今天阅读古文,主要目的不是为了学习古文写作。但古文写作的原理具有普遍性,至少其中的一部分也适用于现代散文的写作。从读者的立场来说,古文阅读需要培养两方面的能力:一是古汉语的能力,一是文学阅读的能力。培养文学阅读的能力,首先需要对一个具体的文学传统或文学体裁获得一个深入的了解和把握,也需要通过广泛的文学阅读经验来不断丰富和提高。我们往往都希望通过了解作者的生平,来帮助解释作品,但这只是阅读的一种方式。关键恐怕还是要学会从作品内部读出东西来。文学是语言文字的艺术,当务之急是培养对语言文字的敏感和解读能力。我在导读部分,通常根据每一篇作品的特征做启发式的讲解,不求面面俱到,而是希望展现文学阅读的不同取径和视角,最终的目的是为了揭示古文写作的千姿百态与丰富多彩。

吴承学:我们阅读古文,并不仅为了写作,从根本上来说是要了解古人的文学观念,走进古人的话语背景,接受古典的熏陶。实际上,无论古今,学习古文写作的人放在整个社会基数里都是少数。不同之处在于古代写作古文的人群主要是文人士大夫,今天写作古文的人主要是专业人士和古代文学爱好者。而随着现代印刷技术和现代传媒技术的普及,古文选本的对象,不再针对小圈子,而要面向大众。所以古文选本思路的调整,本质上是阅读对象的调整。对于今天的古代文学专业人士和爱好者,传统的经典选本是足以指导写作的。而面向普通大众的选本,则需要新的思路和形式。

商伟:最近几年,媒体上出现了古典诗词热。古文和诗词都是中国传统文学的重要部分,而且相互渗透影响,相辅相成。但同古典诗歌相比,古文与生活的接触面显然更宽,覆盖的范围也更广泛,涉及思想、知识、情感和日常生活的方方面面。从这个意义上说,古文是古典文化的丰富载体。我在这本书的序文中说:“一部好的古文选,就是一部中华传统文化的读本。读一本好的古文选本,也就是经历一次古典文化的精神洗礼。”

吴承学:在广泛阅读的基础上自然而然地习得古文阅读的语感,这是理解古文的第一步,只凭借一部选本是很难做到这一点的。选本的意义在于引导入门,即从浩如烟海的作品中选取具有代表性的作品,为初学者指出学习的门径,学习者涵泳熟习了以后,自可按图索骥,再去寻找自己感兴趣的相关的作品,如按作者、流派、文体等线索深入阅读,这也是一个渐次走入传统文学语境的过程。

董其昌《跋米芾〈蜀素帖〉(之二)》

4.在阅读中体味古文之美

光明读书会:《给孩子的古文》在导读、注释上下了很多功夫,但没有白话文的翻译。古文是否需要翻译?如何通过导读、点评体现古文的旨趣?

刘宁:我一直感到对古诗文做白话今译是很不妥当的。文言和白话差异极大,经过白话翻译,文义之美也精光顿减。读古文,一定要原汁原味地讽诵涵泳。这部书虽然是面对小读者,但不做今译,显然是深知今译对领略文义之美的损害。

吴承学:关于古文翻译的问题,我询问了一些家长,他们给出了两种完全相反的意见。一种意见认为,只有借助注解去理解文义,读者才可以沉浸到古文本身的语境之中去,在作品本有的声韵、用词、句法中体验其言辞之美,以及作者的为文用心。通过译文理解原文,无异于隔靴搔痒,始终隔了一层。另一种意见则认为作为面向大众出版的读物应该有对应的译文或者详细的串解。大多数家长的古文水平可能也不是很高,无法点拨、辅导孩子,片面强调“书读百遍其义自见”,并不符合实际情况。各个人情况不同,需求不同,自然是见仁见智,难求一致的。

刘宁:古典文章之美,尤在于笔墨意趣。《给孩子的古文》的点评,每能抉发其妙,例如《战国策》“鹬蚌相争”故事,编者点评说:“在这一则寓言中,鹬与蚌各说了一句话,不仅逻辑前后一致,连语言也很相似。因此,尽管他们各不相让,针锋相对,但听上去却又一唱一和,彼此呼应,就像是一出喜剧中的台词。”又如称《游黄溪记》“文字风格也奇崛异常,尤以罕见的譬喻取胜,凸显了这一带瑰丽的异域色彩”。谈到《项脊轩志》的“过人之处”,说其中写到作者无须开窗,单凭脚步声就知道是祖母、母亲和妻子谁从窗前走过。这一句看似随意,却让“我们仿佛感受到了她们的声音和气息,在静美的时光中缓缓扩散,弥漫了记忆的每一个角落”。

点评文字本身也很隽永耐读,《笑林》“执竿入城”这则笑话,编者点评说,手执长竿的鲁国人固然已经令人不可思议,那位自以为见多识广的老父更加可笑,两人的可笑难分高下,“只是可惜了那根长竿”,笔端的幽默读来让人忍俊不禁。书中许多点评,不仅富于艺术敏悟,而且温厚和煦,循循善诱,如点评诸葛亮《诫子书》“淡泊明志、宁静致远”,说“人生的行旅就是一场内心的修炼”;谈到赵括纸上谈兵,感叹“自古兵者为凶器,圣人不得已而用之,又谈何容易”。这些体会,会启发孩子养成温良勤勉的心性。

这部选本能让孩子比较全面地感受古代文章的丰富,同时以精妙温厚的点评,让孩子领略文章的意趣,受到感染和启迪。在点评《记承天寺夜游》时,作者感叹:“流光似水,月色中的世界一片空明澄澈……久违了,古典诗文中的月色。当下都市的灯光太过喧闹了,闲人更少,还有谁记得上一回月下漫步,那是哪一年了?”读着这样的文字,大概每一位读者都会忍不住去推窗眺望,在灯火夜色里,寻找像苏轼笔下一样的澄澈月光。


“晒文化·晒风景”区县故事荟|风情土家 康养石柱

  西沱古镇

  冷水国际滑雪场

  山水的曼妙,恣意生长;天地的清新,康养怡人。

  石柱,犹如大自然馈赠给神奇北纬30°的一颗璀璨明珠,历经时光的淬炼,散发夺目之美。

  山水交融地,人文荟萃境,自然风光与人文英华浑然一体,构成了一幅奇异瑰丽的画卷。

  物华天宝聚,土家风情浓,多少人被这一方康养胜地吸引,只为款款而来共赴深情之约。

  养心的厚重人文、养眼的秀美景致、养身的特色风物……依托得天独厚的资源禀赋,如今,石柱人发扬“敢吃黄连苦,不怕辣椒辣”的精神,围绕“转型康养、绿色崛起”发展主题,聚焦“风情土家·康养石柱”价值定位,大力发展康养产业、打造康养经济、建设康养石柱,为全面解决“两不愁三保障”突出问题、如期打赢脱贫攻坚战奠定了坚实基础。

  “只要我们啰儿,多勤快哦啷啰,不愁吃来啷啷扯,哐扯,不愁穿哦……”在《太阳出来喜洋洋》的歌声激荡中,乐观、豁达、昂扬向上的土家儿女正接续书写着石柱的精彩。

  品人文风韵

  石柱之美,不仅美在姿态奇绝的山水风景,更美于那传承千年的人文风韵。这里,是以世界经典民歌《太阳出来喜洋洋》为代表的国家非物质文化遗产——啰儿调发祥地;这里是以军功封侯拜将并登录中国正史的巾帼英雄秦良玉故里;这里有穿越三千年历史文脉的巴盐古道;这里有土家摆手舞、土家玩牛、丢马锣等土家民间文化,石柱的历史人文与民族风情无不诉说着动人故事,绽放出无限魅力。

  秦良玉

  石柱擎天一女豪

  在石柱“老八景”中,万寿山的“石柱擎天”“万寿连云”独占两项美称。其中,令人叫绝的“石柱擎天”惟妙惟肖,100余米高的“男石柱”和70余米高的“女石柱”,耸立在万寿山南北,一个像峨冠微髯的伟岸男子,一个像依山端坐的婀娜女子,恰似一对神仙眷侣,成为石柱的象征,千年守望的男女石柱锁定“我欲与君相知,长命无绝衰”的忠贞爱情。

  “奇山奇水此间宜有奇杰 寿国寿民随在可为寿徵”。在山顶万寿寨前寨门上,由清嘉庆年间石柱廪生冉永焜所题的一副石刻对联,不仅刻画出万寿山的奇特风景,更揭示了石柱是一块寿国寿民的康养胜地。

  万寿寨是秦良玉建立的一处军寨,“奇杰”当指秦良玉,“寿民寿国”则指秦良玉的功绩。秦良玉,明万历二年(1574年)出生于忠县,成年后嫁石砫(1959年由“石砫县”改为“石柱县”)土司马千乘,夫妻俩共同建立了一支作战英勇的“白杆兵”,丈夫去世后袭任石砫宣抚使职位。

  秦良玉26岁开始带兵打仗,一生多次率师远征,足迹遍及长城内外、大江南北、云贵高原,援朝抗倭,三次勤王,三次平乱,历经44年戎马生涯屡建奇功,她也成为中国以军功封侯拜将并载入正史的巾帼英雄。

  正是由于秦良玉的保境安民,石柱成为当时川东百姓远离兵燹之苦的乐土。长期以来,颂扬秦良玉民族大义和巾帼英雄形象的文人不胜枚举,其中,大文豪郭沫若赋诗称赞:“石柱擎天一女豪,平生报国屡争光。”她为世人树立了一座爱国爱民、坚贞不屈、奋发向上的精神丰碑。

  为深入挖掘秦良玉文化,目前,石柱正着力打造巾帼土司城,让其成为西南地区土司文化和土家族民族文化的寻根地、展示地和高端文化旅游目的地。同时,一部重现秦良玉“忠孝节义”的历史形象,彰显土家民俗特色的电视剧《秦良玉》也正在筹备中。

  啰儿调

  唱出土家喜洋洋

  “太阳出来啰儿,喜洋洋哦啷啰,挑起扁担啷啷扯,哐扯,上山岗哦啰……”这首脍炙人口的世界经典民歌《太阳出来喜洋洋》,是石柱土家啰儿调的代表作之一。广为流传的歌声背后,昭示了石柱土家人乐观坚韧、热爱生活的人文精神。

  “啰儿调”是在石柱孕育、传唱、传承下来的一种民歌形式,这种在大山里唱响的民歌,因唱词多用“啰儿”作衬词而得名。2006年,石柱土家啰儿调入选国家第一批非物质文化遗产保护名录。

  沿着石柱土家啰儿调民间音乐文化的史迹追溯,它述说着一部从巴人到土家族的民间歌舞音乐的渊源史。

  石柱啰儿调承袭于古代巴人的“巴渝舞”和“巴人土歌”。《华阳国志·巴志》中有关“巴师勇锐,歌舞以凌”“武王伐纣,前歌后舞也”,是对“巴渝舞”的最早记载,至今已3000余年。

  先秦《宋玉对楚王问》中有关“客有歌于郢中者,其始曰《下里》、《巴人》,国中属而和者数千人”和西汉杨雄《蜀记》中有关“嬥讴歌,巴土人之歌也”的记载,印证了“巴人土歌”是一种“一唱众和”的歌唱形式,是反映大众生活的乡土民歌,其内容和形态表现与石柱土家啰儿调一致。

  古韵悠悠,传唱千年。石柱土家啰儿调更是与唐代巴渝地区广泛流传的竹枝词一脉相承,有人认为“啰儿调”有古代“竹枝词”遗风,被誉为“竹枝词”活化石,正如黄庭坚所言:“竹枝歌本出三巴。”

  内容丰富多样,即兴创作歌词,曲调简洁多变,行腔起伏流畅,富于生活情趣,唱来朗朗上口……乡音乡韵浓郁的石柱啰儿调植根于百姓生活,保持着旺盛的生命力,赋予了土家人勤劳朴实、善良厚道的品性,展现出石柱人乐观、豁达、昂扬的精气神,抒发着对美好生活的向往和追求。

  西沱古镇

  穿越千年觅乡愁

  西沱古镇依山傍水,走过千年时光。这里古为巴州西界,毗邻长江南岸的回水沱,所以被称为“西界沱”。

  一条沧桑老街,从江边码头一直蜿蜒前行直达古镇之巅,1314步台阶在云雾中若隐若现,像一架云梯直挂苍穹,所以世人又称它为“云梯街”。

  云梯街垂直于长江的独特格局,“前店后坊”、“前商后政”的功能,特色各异的建筑风格,底蕴厚重的历史文化,被誉之为“万里长江第一街”。2003年,西沱古镇被列为首批中国十大历史文化名镇。

  西沱古镇是巴盐古道的起点。秦汉时期,川东盐业兴起,“川盐销楚”“川盐济楚”,西沱成为当时川东地区的商业重镇。古镇历经沧桑,至今仍流动着古朴的气韵,承载着浓浓的乡愁。

  云梯街上有一口著名的古井——千脚泉,据说很久前,这里住着一对靠背盐为生的夫妇,随着老夫年老体弱,其子便接过行头,背盐进山出河讨生,年过30未娶妻。一日傍晚,一乞讨女子饿晕在门前,老夫妇见状心想,儿子今天归家当有米粮换回,便将家中仅有的一碗米煮给她充饥。是夜,儿子归来,乞女苏醒,告知自己与父母三人自湖南山里一路逃难过来,半年里,父母先后饿死途中。她见这家人心地善良,救自己一命,便主动提出愿嫁其子,侍候二老,他们当夜成婚。

  三天后,男子又背盐进山,谁料他因省吃俭用,不幸发寒病死于路途。女子后生下一子,一家四口靠她撑家。云梯街背夫从此经过,汗流浃背,都要立定打杵,大吼一声,闻声的女子都会提桶出门,给背夫递上一碗凉水。后来,连续三年夏旱,井水枯竭,路过门前的背夫眼见女子一家度日艰难,思往日常提供饮水之恩却无力回报,只能仰天跺地,一声悲鸣,长此以往,日过千夫,吆喝声、悲鸣声不绝于耳,好似感动了天地。一日午夜,突下雷霆大雨,山摇地动,次日清晨,只见门前山石裂口,一股清泉涌出,随后有背夫凿凼为井,从此清泉长流。人们盛传此泉因千夫众怒,感天动地所致,加之从江边码头爬行至此,恰好1000步石梯,由此便得名“千脚泉”。

  与人为善的精神伴随着这条老街走过千年,在古镇中接续演绎着一个个动人故事。文化游、体验游,“穿越”千年寻踏巴盐古道,人们怀念“古道热肠”的江湖,更怀念岁月回眸里行走的乡愁。

  尝地道风物

  石柱,青山秀水哺育了这里人民的善良与灵动,人们将农耕智慧播撒于沃野千里,得天独厚的自然环境也孕育出丰饶物产,黄连、莼菜、辣椒、蜂蜜、乌天麻……一年四季风物连绵不断。如今,石柱人发扬“敢吃黄连苦,不怕辣椒辣”的精神,学好用好“两山论”、走深走实“两化路”,坚决如期高质量打赢打好脱贫攻坚战,幸福日子似蜜甜。

  

  黄连种出康福地

  石柱是我国久负盛名的“中国黄连之乡”,石柱黄连占全国总产量的60%和世界总产量的40%。

  “栽连必栽树,起连还山,永续轮作。”——这是石柱连农祖祖辈辈传承的家训。黄水镇种了700多年黄连,森林覆盖率超66.48%,远高于全县59.04%的森林覆盖率,这生动地体现了连农与大自然和谐共存的耕作理念。

  经过一代代石柱儿女的辛勤耕作,石柱黄连获得国家地理标志性产品保护特定名称,其传统生产技艺已收录至重庆市第三批非物质文化遗产名录,2017年其传统生产技艺入选第四批“中国重要农业文化遗产”名单。

  如今,石柱是全国最大的黄连生产、科研和教学基地,成功研发上市了以黄连为主要成份的康养系列保健产品,黄连极高的药用价值,让石柱人尝到了化苦为甜的乐趣。

  

  红椒辣出新气象

  “春天一片白,夏天一片绿,秋天一片红,椒农一片笑”,有“中国辣椒之乡”和“中国辣椒百强县”之称的石柱,每年都会呈现这样一幅美丽画卷。

  在石柱,小辣椒撑起了产业发展的大天地,更辣出了人们火红的生活。2001年辣椒规模化种植以来,全县有3/4的乡镇种植辣椒,2/3的农户吃着“辣椒饭”。现已发展成为集“辣椒科研、生产、加工、销售”四位一体的产业链,成功培育出“石柱红”辣椒品牌,丰富多样的辣椒系列产品畅销国内外。

  从2008年起,石柱以辣椒为主体,多次举办“重庆石柱辣椒文化节”,包括辣椒主题文艺晚会、灯会、美术展览、摘辣椒比赛等活动,不断挖掘、传承、弘扬辣椒文化。

  在这里,你能感受石柱人的豪爽热情,品尝到挑动味蕾的麻辣滋味,还能饱览百里辣椒长廊丰收的田园风光,体验辣椒采摘之乐……尽享悠悠时光里淳朴至真的美好。

  

  蜂蜜酿出甜生活

  森林覆盖面积17.79万公顷,已查明野生植物达2200多种,雨量充沛、气候温润……得天独厚的生态环境和气候,造就了石柱成为中蜂养殖的绝佳之地,为中蜂产业发展奠定了良好基础。

  目前,石柱的中蜂产业已覆盖中益、沙子、冷水等乡镇,饲养规模达9万余群,有高品质蜂蜜生产饲养基地16个,注册的“老深山”“中益土蜂蜜”品牌享誉大江南北。

  把中蜂作为主导产业的中益乡,依靠养殖中蜂和种植特色果蔬、中药材帮助村民直接增收;让特色果蔬和中药材为蜜蜂提供优质蜜源;打造“中华蜜蜂小镇”吸引游客,大力发展旅游业;以产业融合与勃兴,吸引劳动力回流催生劳务经济;劳动力回流反哺产业发展……伴随着一只只蜜蜂不断振翅,脱贫的“蜜蜂效应”不断显现,也酿出了甜蜜的生活。

  

  莼菜天然滋味长

  在我国,莼菜素有“水中人参,植物锌王”美称,历来被视为珍馐美味,其食用价值和康养价值颇高。而今,我国最大的莼菜种植基地已扎根在石柱黄水的高原上。

  莼菜的生存条件极为苛刻,对水质、土壤、气温甚至水深要求很高,否则“以死抗争”。石柱冷水镇及周边海拔在1500米左右,夏天温度在23摄氏度左右,恰好适合莼菜的生长。

  石柱自上世纪引进莼菜种植以来,当地森林植被丰富、生态绝佳、“三晴两雨”的独特气候,以及丰富的清洁水源,为莼菜提供了一个优良的生长环境。如今在石柱,“吃山珍,喝连茶,品莼羹”已成为独具土家特色的美食文化。

  赏醉美风景

  蕴天地之灵气,聚日月之精华,石柱的旖旎风光,让这里成为一方养眼的瑰丽宝地。大风堡原始森林、千野草场、太阳湖、七曜山地质公园……高山突兀雄奇、峡谷险峻奇异、湖泊波光摇曳、草场翠色欲流,壮美与柔情在此交融,狂野与恬静在此碰撞,移步换景,让人流连忘返。

  千野草场

  清凉浪漫的露营天堂

  千野草场之美,在于集山、林、草、石、于一体,万亩草场、万亩火棘、万亩石芽、万亩森林四大特色旅游资源镶嵌其中,这里四季景色各异,美不胜收:春天山花烂漫、夏时万顷松涛、金秋霜林叠翠、冬季银装素裹。

  这里不仅有“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”的草原盛景,这里更是露营者的天堂,得益于1300米至1500米之间的平均海拔和夏季平均气温21℃的天然地理优势,白天可俯瞰长江峡谷水天一色的壮美,夜晚在此仰望星空享受“手可摘星辰”的浪漫。

  大风堡

  原始森林的“天然氧吧”

  大风堡是黄水国家森林公园的核心景区之一,因常年大风吼鸣,风起云涌,林涛阵阵,山风呜呜,故得名。其平均海拔1700米,主峰1934米,是石柱县最高峰和重庆市东部最高山峰,有“渝东明珠”和“渝东第一峰”之称。

  作为“重庆市最美森林”“巴渝新十二景”,大风堡有“森林的海洋,繁花的世界,动物的王国,飞鸟的天堂”之美誉,植被覆盖面积达88.6%,每立方厘米负氧离子含量平均2351个,是久负盛名的“中国森林氧吧”。

  在原始森林中漫步,鸟鸣山幽、满目苍翠;踏上悬空玻璃廊桥,极目远眺、尽收美景,赏心悦目间让你倍感清新惬意。

  七曜山地质公园

  奇美兼具的“中国侏罗山”

  地处重庆东南部的七曜山,地质景观之“奇”,自然造化之“美”,绵延千里,因山系中有七座高耸的山峰,似日、月、金、木、水、火、土七星而得名。

  石柱七曜山地质公园是以七曜山侏罗山式褶皱构造为主体,以地貌景观为主要地质遗迹的综合性地质公园,园内地质遗迹点达96个,是外国人眼中的“中国侏罗山”。

  在这里,你可以看到大自然精雕细琢的“天生石桥”景观,欣赏山顶白色风车优雅转旋,或漫步传统民族村寨——银杏村,感受古朴建筑,民风淳朴……总会给你万千变幻的极致之美。

  【卷尾】

  石柱,这一脉青山绿水,承载着希望,成就着梦想。如今,这一方休闲康养福地,正敞开绿色胸怀,海纳百川,不舍涓流,热情相邀,盛情以待,喜迎八方来客。

  本版文图由石柱土家族自治县委宣传部提供


西南政法叶明:数据共享中需要防止数据孤岛和数据垄断

  日前,中国人民大学法学院未来法治研究院数字经济竞争法研究中心、竞争法研究所、金融科技与互联网安全研究中心发布了《互联网平台新型垄断行为的法律规制研究》报告,这是国内首份研究数据垄断的学术报告。

  报告显示,个人数据在产生上具有独特性,即个人数据是被收集方与收集方共同作用的产物。被收集方实施的相关行为需要借由网络平台或传感器等载体进行记忆与存储才能形成数据。此外,个人数据从根本上来说,蕴含着强烈的人身属性。也因此,个人数据权利的归属、应用与流通应有其独特规则。

  欧盟《通用数据保护条列》(简称GDPR)对于自然人的个人数据权利的相关规定,如知情权、访问权、更正权等一般属于被收集方作为强权利人的独有权利,我国有关个人数据权保护的法律亦是如此。具体而言,个人数据带有强烈的被收集者的个人属性,易被滥用并危害被收集者的人格与财产利益,因此需要法律上的特殊防御,赋予被收集方知悉数据收集与使用的目的、范围、方式的权利,决定是否允许此种收集与存储的权利,要求查询与对错误或不完整数据进行更正或删除的权利,以及对于未经同意而收集或使用个人数据的行为要求停止侵害、并对因此造成的民事权益受损的情况要求赔偿的权利。

  在数字经济时代,原有的市场竞争行为和监管方式都可能发生变化,产生一些新现象。例如,由于互联网的“赢者通吃,一家独大”特点,规模较大的数字平台很容易实现某种程度上的“自然垄断”,但传统的反垄断法规却很难对其实施有效监管,因为现有的反垄断规则是针对19世纪的巨型企业设计的,不适应数字时代需要。简而言之,数字时代的垄断更容易,反垄断更难,对垄断行为的反制更广泛。

  腾讯旗下的微信APP作为中国目前最大的互联网流量APP,代表了一种强链接社会关系,通过好友及朋友圈等产品生态,几乎将全部的互联网熟人关系圈社交资源控制在手。近年来突出重围的短视频平台,如抖音、快手等,属于弱链接的社交关系。由此而产生的市场竞争秩序问题、市场资源配置问题,即上述法律风险已经凸显。以腾讯与多闪之争为例,腾讯认为微信和QQ产品平台上产生和积累了大量的用户头像、地区、好友关系等数据,是腾讯公司进行商业竞争的重要核心资源。天津市滨海新区人民法院亦对这一诉求予以认定,但用户头像等数据属于腾讯公司还是用户本身,国内尚无明确法律法规可循。欧洲的GDPR认为所有的数据必须是最终用户可以完全控制的,这种控制体现在:他们可以自主决定分享或不分享哪些内容,以及在注销账号后自身遗留信息的“被遗忘权”。

西南政法叶明:数据共享中需要防止数据孤岛和数据垄断

  图为西南政法大学经济法学院教授、人工智能法律研究院常务副院长叶明

  西南政法大学经济法学院教授、人工智能法律研究院常务副院长叶明认为,如何实现数据共享,如何在数据共享中防止垄断,如何防止数据孤岛,这些问题是当前数据竞争领域值得思考的问题。在总体来看,现有的反垄断法规制理念、思路和方法能在一定程度上应对互联网大数据带来的挑战,但在规制理念上需要更加包容和审慎一些。对此,叶明提出了四点建议。

  相关市场的界定一般包括产品市场和地域市场的界定,而在大数据领域,考虑到数据资产价值随时间的快速变化等因素,相关市场的界定可能还需要引入时间维度,可能需要考虑时间市场。建议单独界定数据市场,在界定数据相关市场时,需要考虑着重考虑隐私要素,更加重视对隐私的考虑。在界定相关产品市场时,需要对不同类型数据进行界定。比如,数据可以分为线上、线下两个层面,即使是线上的数据,又可以分为搜索数据、社交数据、电商数据等类别的数据,应该进行细分。从反垄断法角度来看,有些数据可能构成关键设施。同时,在相关市场界定方法中,需求替代、供给替代、假定垄断者测试等传统方法需要进行相应调整以适应大数据的特点。

  当前很多互联网企业并购的真实目的是为了获取数据,然而按照现有反垄断法律制度,进行反垄断申报可能存在一些障碍。在评估的时候,叶明认为可以考虑根据对不同的行业设立差异化的系数因素,同时,要更加重视“流量”、下载量和使用率等因素,而不是营业额等传统的因素。另外,在申报标准中,可以考虑“盖然性”的标准,将企业的营业额、市场竞争力、企业业绩、资产规模等纳入到评估体系中。

  在大数据企业滥用支配地位行为的认定中,有两大难题,一是市场支配地位的认定难。在传统领域,认定市场支配地位时,一般考虑进入市场的难易程度。然而,在数据领域下,进入门槛可能并不高,然而其可能对市场造成重要影响,因此,对市场支配地位的认定思路和方法可能要进行调整。二是滥用行为的认定难。为更方便认定,相关机构要明确大数据企业的义务与消费者的权利。同时,在认定时需要建立权威性的数据资产价值评估参考标准。

  大数据的算法共谋对反垄断规制提出了新的问题:一方面是主体要件的认定变得困难,难以确定共谋的主体;另一方面是相关主体的主观意图的认定也比较困难。叶明认为,在主体认定上,需要对算法设计者、改进者、使用者等主体进行全面的审查,在条件达成时,也将其作为主体。对主观要件的认定,则应该从传统的沟通证据向行为证据、经济证据转变。王剑


世界无童工日,愿《雾都孤儿》的故事不再上演

6月12日,世界无童工日。2002年6月,在日内瓦召开的第90届国际劳工大会,决定将每年的6月12日定为“世界无童工日”,呼吁世界各国密切关注童工问题。

童工现象大量涌现是社会环境恶化的必然结果。战争、贫困和疾病是产生童工的重要原因。残酷的战争和无情的疾病夺去了无数人的生命,使成千上万的儿童成为孤儿。家庭生活的贫困又使一些儿童为了生存而不得不过早地进入社会,成为受人剥削和奴役的童工。

1838年,英国作家狄更斯出版了长篇小说《雾都孤儿》,将目光聚焦到了英国底层沦为童工的孩子身上。小说以雾都伦敦为背景,讲述了主人公奥利弗在孤儿院长大,经历学徒生涯,艰苦逃难,误入贼窝,又被迫与狠毒的凶徒为伍,历尽无数辛酸,最后在善良人的帮助下,查明身世并获得了幸福。

《雾都孤儿》写于英国《济贫法》通过之时,狄更斯揭露了繁华都市里的贫穷和不幸,如救济院、童工以及帮派吸收青少年参与犯罪等。该书曾多次改编为电影、电视及舞台剧,成为全世界最知名的儿童文学。

2005年,法国导演罗曼·波兰斯基用影像将《雾都孤儿》再一次推向人们的视野。这是一部波兰斯基拍给孩子们看的电影,因此,他对狄更斯原著大刀阔斧地删减,极力使原来“恶”的分量降低,代之以更多的“善”。影片结构也大大简化,成为了一部以奥利弗视角出发的“孤儿历险记”,宣扬人性善良的可贵。(郭冠华)


梅兰芳诞辰125周年 梅派传人李玉芙开讲梅派艺术

  近日,在“文化和自然遗产日”活动期间,国图艺术中心邀请到京剧大师梅兰芳的亲传弟子、国家一级演员李玉芙,带来《梅派艺术的继承和发展》公益讲座。

  资料图:1959年12月,京剧大师梅兰芳与小演员及教职人员合影留念。王振国供图

  这也是继6月7日,京剧大师周信芳亲传弟子萧润增先生《麒派艺术特色》公益讲座之后,“纪念梅兰芳、周信芳诞辰125周年系列活动”的第二场讲座。

  讲座中,李玉芙不仅结合具体作品阐述了梅派的艺术特色,还着重讲述了70年来,梅派京剧传承和发扬的历程,以及和其他艺术家在培养人才上所做的工作和努力。

  据悉,“纪念梅兰芳、周信芳诞辰125周年系列活动”自6月3日开展以来,已举办了两场公益讲座,还公益展映了周信芳大师的代表剧目《萧何月下追韩信》、梅兰芳大师的代表剧目《穆桂英挂帅》两部京剧电影,以及影片《周信芳的舞台艺术》和《梅兰芳的舞台艺术》,从多角度展示梅兰芳与周信芳两位京剧大师的艺术魅力。

  据介绍,国图艺术中心选择在“文化和自然遗产日”,这个特殊的时间开展该系列活动,目的在于希望有更多的读者能够认识并了解京剧这一享誉世界的非物质文化遗产,让更多的年轻读者接触到中华传统文化,体会其背后的内涵,进一步丰富其精神世界,增强文化自信。(完)


原创歌剧《鉴真东渡》在洛杉矶上演

人民网北京6月10日电 “一部咏叹友好交往与文化传播的史诗”,《鉴真东渡》于美国当地时间8日、9日,在洛杉矶帕萨迪纳剧场演出两场,为这部原创歌剧的美国巡演拉开了序幕。

《鉴真东渡》在洛杉矶上演

《鉴真东渡》是中国近年来首部以海外文化交流为主题的原创歌剧,以唐代高僧鉴真大师应日本国僧人邀请,先后六次东渡日本的史实为题材创作。

该剧艺术地再现了这段中日间文化交流的千古佳话,借鉴西方歌剧艺术语言讲述东方历史故事,歌颂了鉴真慈航普渡的悲悯情怀和海纳百川的开放胸襟,以及坚韧不拔的精神意志。

剧目通过一渡幻海、二渡愿海、三渡迷海、四渡觉海、五渡心海、六渡慧海六个部分,以真实的人物和虚幻的场景,在史实的基础上,艺术地再现了唐代高僧鉴真应日本遣唐僧荣睿的邀请,在历经海难、海盗、疾病、生离死别的五次失败后,终于成功东渡日本,传授佛法与文化的伟大历程。

《鉴真东渡》在洛杉矶演出现场

《鉴真东渡》运用歌剧这一国际通识的艺术表达话语,以富有感染力的表演、富有创意的舞美灯光设计,生动、立体的人物架构,将一段唐代中日文化交流史佳话呈现于舞台之上。

为让作品更加符合历史,更为贴近鉴真大师在历史上的形象,主创团队多次探访扬州、日本奈良等地,参观拜访了唐招提寺、大东寺等鉴真传道授业和生活居住的地方,收集和提炼演出素材,为歌剧创作打下了坚实基础。

剧目在严格遵循歌剧音乐曲式格式规律的基础上,创造性地将江苏民歌元素和佛教音乐的旋律融入其中,使《鉴真东渡》在音乐风格上呈现出不同于纯粹西方歌剧的浓郁江苏地域文化特色,配合舞美设计中大气典雅的大明寺、五亭桥等画面,展现出东方所特有的历史厚重感与人文风貌。

千余年前,高僧鉴真以不忘初衷,六次东渡的壮举,架起了一座文化交流沟通的桥梁。千年后的今天,歌剧《鉴真东渡》以音乐与歌声再度架起一座文化交流沟通的桥梁。

《鉴真东渡》在洛杉矶演出现场

自从创排以来,《鉴真东渡》就曾先后参加“感知中国·江苏文化日本行”、“纪念中日邦交正常化45周年”两度赴日巡演,并参加第三届吴韵汉风江苏文化艺术节活动,赴台湾巡演。

《鉴真东渡》还将于美国当地时间6月22日、23日在纽约林肯中心大卫科赫剧场公演两场。8日至23日期间,演出团队还将在洛杉矶进行两场《茉莉飘香》歌舞专场交流演出。

《鉴真东渡》在洛杉矶演出现场