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2019中国“网络文学+”大会文旅论坛:打造网文新价值 共创文旅新方向

8月9日,2019中国“网络文学+”大会在北京亦创国际会展中心开幕。本次大会由国家新闻出版总署、北京市人民政府指导,中共北京市委宣传部主办,人民网为大会战略合作伙伴。作为大会平行主题论坛之一,“网络文学+文旅”主题论坛在8月10日隆重举行。文旅部产业发展司产业促进处处长马力、中共北京市延庆文旅局副局长胡咏君、中央网信办《网络传播》杂志副主编马冉冉、中国传媒大学文化发展研究院副院长卜希霆、北京电影学院副教授韩笑等嘉宾以及作家代表、专家、媒体记者近300人出席了本次主题论坛。

作为本次论坛的主办方,人民网科技公司总经理刘鹏表示,在以文化融合、产品打造和产业升级为重点方向的大背景下,以服务、口碑和品牌持续迭代发展为着力点的新时代,文旅产业被赋予更高使命,成为衡量人民美好生活的重要指标。文旅行业供给侧能够更准确高效地满足市场需求,离不开互联网和数字经济。而文化创意赋能旅游需挖掘更多“超级IP”并建立健康有序的营销体系,也是文旅产业未来重要的发力点。在网络创意内容聚合分发中,人民网做出了许多的探索和实践,运用大数据与新一代人工智能技术,聚合社会创作力量的优质内容,面向流量平台和各类终端等提供精准的精品内容分发服务;为全网的内容生产者、传播者、使用者,提供内容聚发及其衍生的版权交易、运营培训、IP 孵化、创意营销、内容电商、广告代理等一体化“大内容应用服务方案”。刘鹏说,“我们坚持把社会效益放在首位,着力提升网络文化产品内涵和质量;坚持创新驱动,坚持创造性转化、创新性发展,以互联网为手段促进文化产业和旅游产业深度融合。

中国出版传媒股份有限公司科技与数字出版部主任、中版集团数字传媒有限公司总经理赖雪梅在论坛上发表了题为《网文IP如何赋能文旅产业发展》的演讲。赖雪梅从宏观角度阐述了网络文学的发展现状,以及在出版、影视等行业的赋能成果,同时强调了网络文学为代表的互联网出版在新时期的重要作用。赖雪梅表示,助推中国文化的新时期全球传播,让世界可以通过互联网更好地了解中国、阅读中国。

中国传媒大学文化发展研究院副院长卜希霆在论坛上发表了主题为《文旅融合与网络文学IP创意营造》的演讲,总结了文旅融合发展趋势及“构建文旅目的地品牌,讲好文旅目的地故事”的目标愿景。卜希霆说,应让网络文学的IP特质在构建文旅品牌识别力、赋能文旅产业驱动力、激活文化遗产创造力等方面营造出多种多样的创意。同时,卜院长对未来网络文学产业提出了五点关键性建议,从网络文学出发,让世界看见最美中国。

中国动漫集团发展研究部主任宋磊在论坛上发表了主题为《网络动漫助力文化旅游的潮起新时代》的演讲。宋磊提到网络动漫市场规模已经成为中国动漫产业中产值贡献最大的媒体产品领域,为融合发展提供新的、重要的流量入口。动漫和旅游有多种融合发展的模式,比如推出动漫旅游景点、旅游线路、旅游空间;旅游景区用动漫内容开展促销活动、旅游景区推出动漫吉祥物并进行运营推广等等。中国动漫集团也将围绕以上模式,结合自身在动漫领域的顶级资源,为行业提供动漫方面全方位、一站式的服务。

北京银行总行小企业事业部副总经理段红立在论坛上发表了主题为《文旅融合新使命,金融助力新担当》的演讲。段红立重点介绍了金融资源对文旅融合的助力,2006年北京银行开启文化金融探索以来,持续在产品、体制、机制、模式等方面创新探索,成为文化金融“排头兵”。北京银行还推出了一系列具体服务,实现了“IP+金融+文旅”的裂变效应。

活动现场还展开了“网文IP与文旅IP孵化”的圆桌讨论,圆桌讨论由中国出版集团数字传媒有限公司动漫部主任杜都主持,北京中文在线有韵文化发展有限公司总经理王敏、中传文旅猛犸市集执行委员会首席执行官任鑫力、北京意光粼文化传媒有限公司CEO罗意共同参与,分别就“如何实现网文IP到文旅IP的文化赋能”、“深耕故事嫁接与IP再开发”、“尝试文旅传播新途径”、“打造文化产业运营新增长点”等话题进行深入分享交流。

此外,围绕“IP与中国文创生态的发展与传播”也进行了圆桌讨论,该对话由北京天视全景文化传播有限责任公司总经理王宁主持,罐头场品牌战略官李昌浦、趣魂时代创始人兼CEO秦梓桐、惊鱼文化创始人兼CEO杨天意共同参与。嘉宾重点探讨了打造文娱新方式,聚合精品IP生态群,以IP打造新的具有广泛影响力的中国文化符号。

作为本届“网络文学+”大会的战略合作伙伴,人民网发挥自身政治价值、传播价值、品牌价值、平台价值和资本价值,并联合文旅行业资源整合平台新旅界,文娱行业顶尖媒体娱乐资本论共同为网络文学与文旅的深度结合打造一个权威交流平台,使网文IP价值最大化,赋能线下文旅产业,共同为中国文化旅游事业的发展和推广做出贡献。(文章来源:中国网络文学大会微信公众号)


“乡村振兴艺术团”成立暨全国巡演新闻发布会在京举行

“乡村振兴艺术团”成立暨全国巡演新闻发布会现场。韦衍行 摄

人民网北京8月10日电(韦衍行) 8月10日上午,由中国乡镇企业协会乡村振兴工作委员会主办的“乡村振兴艺术团”成立暨全国巡演新闻发布会在北京举行。国务院大企业监事会主席赵华林,农业农村部原副部长尹成杰,文化部原副部长周和平,中宣部办公厅原主任薛启亮等出席本次新闻发布会并为乡村振兴艺术团成立揭牌。

乡村振兴艺术团揭牌仪式。韦衍行 摄

十一届全国政协副主席张梅颖发来贺信。张梅颖在贺信中指出,文化兴则国运兴,文化强则国运强。文化振兴是乡村振兴之“魂”,乡村文化振兴不仅是乡村振兴战略的必备属性之一,而且对于产业振兴、人才振兴、生态振兴、组织振兴等具有强力推动作用。

据乡村振兴艺术团执行团长谷传民介绍,乡村振兴艺术团是由中国乡镇企业协会乡村振兴工作委员会基于当前国家”乡村振兴战略”全面落地发展、乡村文化层面迫切需要而成立的一家由有关领导、艺术家组成的文艺团体。该团宗旨是满足乡村群众文化生活需要,搭建对接政府与乡村的良性互动平台,积极宣传中央“三农”精神,调动、鼓舞农民的积极性、主动性、创造性,为促进国家”乡村振兴”战略的全面落地与健康发展提供及时的文化艺术支撑。

乡村振兴艺术团团长崔旭军会上介绍说,乡村振兴艺术团成立后,将着手准备全国巡演事宜。乡村振兴艺术团将秉承“上连党的强农惠农政策,下扎田间地头乡土”的理念,以三、四线城市演出为主,兼顾文艺志愿下乡,利用人们喜闻乐见的文艺作品、多元的表现形式做好新时代乡村振兴文化宣传工作,为国家乡村振兴战略的全面落地及健康发展提供文化力量支持。

据了解,出席本次新闻发布会的还有中国乡镇企业协会乡镇企业家工作委员会副会长兼秘书长杜兴华,中国乡镇企业协会乡村振兴委员会副会长唐钲,中国乡镇企业协会乡村振兴委员会秘书长陶垒,乡村振兴艺术团艺术总顾问扬在葆、副团长梁振、民族乐队负责人费平成、音乐监制孟文豪、艺术指导刘尊等。新闻发布会由中央广播电视总台农业农村频道主持人张伟主持。


让网络文学更好地为时代明德

各位来宾,朋友们:

大家上午好!非常高兴再次参加中国“网络文学+”大会,与各位同行一起感受大会的热烈氛围,交流分享所思所悟,共谋行业未来发展。

网络文学是文学创作新领域,是网络出版重要版块,广受读者特别是青少年喜爱。据统计,当前我国网络文学读者规模达4.3亿人,网络文学作品总量超过2400万部,其中签约作品近130万部,每年新增签约作品24万部。国内重点网站签约作者约61万人,另有上千万作者参与创作。近年来,网络文学作品题材更加丰富,玄幻、仙侠、悬疑、言情等题材热度不减,现实题材创作明显升温,许多作品彰显了时代风采,洋溢着生活气息,追求真善美、传播正能量的精品力作不断涌现。《遍地狼烟》《网络英雄传》先后荣获中国出版政府奖;《大江东去》《蒙面之城》分别入选“五个一”工程和老舍文学奖;《写给鼹鼠先生的情书》《散落星河的记忆》等荣登年度“中国好书”榜。网络文学的繁荣发展,激发了人民群众的文化创造活力,丰富了文学创作的内容形式,在满足人民群众美好生活需求方面正在发挥更加积极的作用。

文学是心灵最好的滋养,读者需要更多的优秀网络文学作品。随着社会物质生活的丰裕,文化消费持续升级,读者审美趣味也不断提高。与之相比,当前网络文学优秀作品相对不足,内容供给还处在“量大管饱”阶段,一定程度上存在主题失焦、内容失真、发展失序的问题。主题失焦,就是穿越架空题材作品数量过多,存在脱离历史背景和现实生活的倾向;内容失真,就是一些作品叙事逻辑混乱、内容荒诞离奇,违背客观事实和艺术规律;发展失序,就是一些作品存在违反公序良俗的内容,基调格调“暗黑”和语言描写“浅黄”问题交织,行业生态迫切需要净化和绿化。中央领导同志和我部领导对网络文学创作出版工作十分关心、寄予厚望。落实领导指示,借此机会,我就如何更好地发挥网络出版平台在网络文学发展中的引领作用,推动网络文学更好地满足新的阅读需求,更好地为时代明德,更好地服务于人的全面发展,提三点建议,与大家共勉。

第一,要明大德。习近平总书记今年在看望参加全国政协十三届二次会议的文艺界、社科界委员时,强调要坚持用明德引领风尚。优秀的文学作品总是反映时代风貌,体现时代内涵,具有鲜明的时代印记。很快我们将迎来新中国成立70周年,新中国70年波澜壮阔的伟大实践,给文学创作提供了极为丰富的素材资源;全面建成小康社会、中国共产党成立100周年,给文学出版提供了新的契机和广阔空间。希望大家进一步加强相关历史题材和现实题材作品的创作生产,善于用小切口反映大时代,用普通人折射大境遇,用生动的故事弘扬正能量、主旋律,展示伟大成就、伟大变革。要深入学习贯彻习近平总书记关于文艺出版工作的一系列重要指示精神,明大德顾大局,在创作出版中始终把握正确方向,凝聚共识力量,深刻反映历史沧桑巨变,着力描绘民族精神图谱,自觉为时代画像、为时代立传、为时代明德,在推动社会发展进步中实现网络文学自身的发展。国家新闻出版署正在组织开展年度优秀网络文学原创作品推介活动,围绕庆祝新中国成立70周年,专门设置了主题作品评选,重点遴选和推介弘扬爱国主义主旋律,讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的优秀作品,引导网络文学创作生产聚焦时代、聚焦生活、聚焦人民。同时,我们鼓励各种文体、各种题材百花竞放,用个性化表达、创新性手法明德扬善,更好地满足多样化、差异化的阅读和娱乐需求。

第二,要守底线。网络文学的诞生和发展,帮助许多文学爱好者圆了文学梦、出版梦,也极大地丰富了读者的阅读体验。网络文学平台在这一发展进程中,起到了关键性作用。在充分肯定成绩的同时,也要坚决遏制一味以流量论英雄、片面迎合市场需求的不良倾向,坚决纠正部分作品是非不分、善恶不辨、有悖社会伦理的错误导向。希望各网络文学平台积极回应社会关切,始终端正出版方向,牢记使命责任,绝不允许见利忘义突破底线,绝不允许偏离赛道竞速超车。要严格落实平台审核责任,切实提高把关能力,讲品位、讲格调、讲责任,坚决抵制低俗、庸俗、媚俗。最近,我们会同有关部门强化网络文学出版监管,查处了一批违法违规案件,整治了一批主体责任不落实的企业,清理了一批传播低俗不良内容的公众号。下一步,我们将持续跟踪阅评,发现问题坚决处理。我们正在起草规范网络文学出版服务的办法,对网络文学作品编发机制等关键环节提出更加明确的要求,强化平台主体责任,严格规范网络文学出版传播秩序,推动行业健康有序发展。

第三,要出精品。习近平总书记强调,要坚持以精品奉献人民。品质是评价网站和作者的首要标准,是出版单位的核心竞争力所在。网络文学发表门槛较低,使得一些草草下笔、匆匆写就、不具备基本水准的作品进入市场,浪费了出版资源,影响了阅读体验,制约了行业发展。希望网络文学平台加快转变片面追求规模扩张的发展方式,坚持以品质为核心,沉下心来孵化培育精品,精挑细选、精雕细琢、精益求精,着力打造大众文学新经典。要视内容质量为企业发展的生命线,力戒过度商业化、娱乐化,摒除浮躁奔竞心态,引导作者提高内容品质和艺术水准,着力鲜明生活底色,着力展现文学之美,以更多精品佳作奉献读者。下一步,我们将会同有关方面加强评论工作,加强推荐和榜单管理,更好地发挥评论推介褒优贬劣、激浊扬清的作用,引领网络文学创作出版方向。在出版资源配置上,我们也将向更专业、更具核心竞争力的网站倾斜,引导支持行业走精品化、高质量发展之路。

网络文学处于文化创意产业最前端,是游戏、影视、动漫等文娱产业的源头活水,承担着为多种业态赋能、以原创精品带动整个行业升级发展的使命职责。近年来,优秀网络文学原创作品版权得到深度开发和多重使用,有力地拉动了相关产业的协同发展。据统计,2018年通过网络文学改编的网络游戏收入达到130亿元,在一定程度上缓解了游戏作品同质化倾向,增强了国产游戏的市场主导地位。网络文学与网络产业链的深度融合,也进一步拓展了网络文学的发展空间,必将催生更多网络文学精品问世。

各位来宾,朋友们:经历了快速发展、产生了广泛影响的网络文学,正处在活力四射、生机勃勃的青春期,发展潜力无穷,行业未来可期。让我们一起努力,精心呵护培育,让网络文学之花苗而秀、秀而实,结出更加丰硕喜人的果实。

谢谢大家!


上海:公益展演“舞出中国风”

(文化)(1)上海:公益展演“舞出中国风”

  8月7日晚,舞蹈演员们在表演中。 当日,“舞出中国风”庆祝新中国成立70周年公益展演在上海国际舞蹈中心举行。舞蹈家黄豆豆携手30位青年舞者进行志愿演出,并与多家艺术团队合作,共同呈现了一台具有浓郁中国风的原创舞专场,为新中国成立70周年献礼。 新华社记者 刘颖 摄

 

(文化)(2)上海:公益展演“舞出中国风”

  8月7日晚,舞蹈演员们在表演中。 当日,“舞出中国风”庆祝新中国成立70周年公益展演在上海国际舞蹈中心举行。舞蹈家黄豆豆携手30位青年舞者进行志愿演出,并与多家艺术团队合作,共同呈现了一台具有浓郁中国风的原创舞专场,为新中国成立70周年献礼。 新华社记者 刘颖 摄

 

(文化)(3)上海:公益展演“舞出中国风”

  8月7日晚,舞蹈演员们在表演中。 当日,“舞出中国风”庆祝新中国成立70周年公益展演在上海国际舞蹈中心举行。舞蹈家黄豆豆携手30位青年舞者进行志愿演出,并与多家艺术团队合作,共同呈现了一台具有浓郁中国风的原创舞专场,为新中国成立70周年献礼。 新华社记者 刘颖 摄

 

(文化)(4)上海:公益展演“舞出中国风”

  8月7日晚,舞蹈家黄豆豆(前)和舞蹈演员在表演中。 当日,“舞出中国风”庆祝新中国成立70周年公益展演在上海国际舞蹈中心举行。舞蹈家黄豆豆携手30位青年舞者进行志愿演出,并与多家艺术团队合作,共同呈现了一台具有浓郁中国风的原创舞专场,为新中国成立70周年献礼。 新华社记者 刘颖 摄

 

(文化)(5)上海:公益展演“舞出中国风”

  8月7日晚,舞蹈家黄豆豆(上)和舞蹈演员在表演中。 当日,“舞出中国风”庆祝新中国成立70周年公益展演在上海国际舞蹈中心举行。舞蹈家黄豆豆携手30位青年舞者进行志愿演出,并与多家艺术团队合作,共同呈现了一台具有浓郁中国风的原创舞专场,为新中国成立70周年献礼。 新华社记者 刘颖 摄


张炜炜:作家主动担待社会责任感,传播社会正能量

6月21日,在十月文学院迎来了首场IP路演,邀请业界知名专家、作者以及平台方、制作方,旨在打造全方位和产业链上下游企业搭建高对接的平台,进一步的推进网络文学与影视、动漫、游戏等不同内容形态的融合与发展。

IP路演专访 | 张炜炜:作家主动担待社会责任感,传播社会正能量

在行业精英演讲和圆桌论坛结束后,在IP推荐环节中,专门采访了翻阅小说旗下的知名作家张炜炜,除了是一名作家,她还是从业多年的编辑和动物学的博士。在IP推荐会上,她带来自己的新作品《野宝》,并与大家分享她的创作意义。

IP路演专访 | 张炜炜:作家主动担待社会责任感,传播社会正能量

《野宝》讲述野保专家在艰难困苦完全没有防护的深山里,救助野生动物的故事。他们对职业的坚守,对习主席提到:“保护野生动物就是保护人类自己”,成了他们一直坚守的使命。除了体现野宝工作人员的精神,让更多读者意识自身社会责任感。

当前是网络文学的黄金时代,也是最具考验的时代。网络文学经历了市场的大浪淘沙之后,越来越多的网络文学作家跳出仙侠、玄幻等题材,投入到现实题材里,写社会真人真事。

IP路演专访 | 张炜炜:作家主动担待社会责任感,传播社会正能量

很多年轻读者对传统经典文学暂时不太理解,需要网络文学通俗易懂的表达方式,直白的呐喊、精神的冲击和呼吁。此时网文作者所传递的社会责任感,会影响他们未来的价值观和人生导向。

网文作者作为一个引领者,需要有一颗敏感细腻,懂得体味生活的内心,善于捕捉社会热点,从中寻找闪光点的眼力,追逐世情动态,了解社会万象,并主动担待社会责任感,传播社会正能量。

(来源:中国“网络文学+”大会官方网站)


从理工男到知名作家 江南:怀念心无旁骛的日子

“我要写完我的书,我要照顾我爱的人,我要完成对读者的承诺,我们的对手必须打倒,那条成王的路独自一人也要走完。”这是江南在随笔《温故2015》中写下的话。

他曾放弃攻读博士,转行写作。那时,没几个人看好这个选择。但此后,江南却登上了“中国作家榜”榜首,有人开玩笑地称他为书圈的“当红炸子鸡”。

前不久,剧版《九州缥缈录》的播出又为他引来一大波热度。不过,江南本人没有任何“功成名就”的概念,忙碌中反而更怀念当初心无旁骛写书的日子。

忙碌时一天只能睡四个小时

“我对什么东西都提不起兴趣,听到好消息也不兴奋、听到坏消息也不慌张。为此跑去找医生看过,怀疑是不是得了抑郁症。”在接受中新网记者专访时,江南如此描述自己近期的状态。

他的声音显得很疲惫,一个问题抛过去,往往要等一会儿才能有回应。事实上,在剧版《九州缥缈录》影视化前后,江南经常忙到飞起,有时一天只能睡大约四个小时。

《九州缥缈录》是江南在23岁时动笔写的一部小说,借鉴了史书写作方式,出场人物和叙事视角众多,这给改编带来很大难度。几经讨论,剧版《九州缥缈录》以主角吕归尘为第一视角,讲述少年的成长故事。

小说可以有充分的留白,但电视剧的观影习惯却要求情节的紧凑连贯。所以,《九州缥缈录》内容和细节不得不做出必要改动。而这,可能并不能让原著粉们满意。

“小说和剧本是不同的表现方式。”江南对一些原著粉们的不满心知肚明,他解释,“好比喝酒,在苏格兰冰天雪地里要喝烈性的酒;在暖和的加勒比海地区,甜甜的朗姆酒可能更合适。体验媒介不同,故事表现形式也会不一样。

“理工男”出身的著名作家

江南成名甚早,但写作这回事,有点机缘巧合:他其实是以“理工男”的身份出道的。

1977年,江南出生于安徽合肥的一个公务员家庭,从小理科成绩很棒,语文成绩反而不太好。成功考上北京大学化学系后,一条规划好的道路展现在他面前:留学深造,然后进实验室当一名科学家。

“大学学业比较忙。如果想出国呢,还得准备托福、GRE的考试。”白天上课、晚上自习,轮到周末,江南就溜到图书馆或者书店看一天书。当然,看的是跟专业无关的“闲书”。

大学毕业后,他成功留学国外,在远离家乡的城市独自生活,江南分外怀念当年宿舍里热热闹闹的时光,“写书就是从那时开始的。有时间沉下心来去思考一些事情”。

意外的是,他的作品很受读者欢迎。纠结了一阵子,江南决心专职写作,“看起来名校毕业、按部就班的工作,好像前途很不错。但那时年轻啊,不太能接受这种一眼看到头的生活”。

“对我来说,写书绝不是一种职业上的选择,没想指望它赚钱,而是一种原始冲动,你很难抗拒,也不会去考虑后果。”他最终说服自己放弃攻读博士,回国当一名作家。2005年,《九州缥缈录》正式出版。

写书之外的江南

写了十多年的书,《龙族》、《上海堡垒》等都是江南可以拿得出手的作品。“九州”系列小说伴随了许多“80后”乃至“90后”的成长。

IP改编浪潮掀起以后,仿佛一夜之间,江南和许多作家都被资本抛到了影视产业链的风口。他选择了直接涉足影视产业,成立公司。

“当然你可以不管。但写书就花了三年时间,如果拍成电视剧却品质低廉,像个快餐式的东西,身为作者还挺难受的。”他时常会觉得这比写小说累多了,“写书只要对付自己,跟自己较劲就好了。但影视化显然不是。”

写书的人大多愿意独处,江南也是。在《九州缥缈录》拍摄期间,他很少到剧组去,原因是太热闹,“对我来说,人多的地方就是一个消耗能量的地方,我很难应付许多人给我的信息流。在人前,我最多保持两三个小时的衣冠楚楚和落落大方,再久就有点绷不住劲儿”。

言语之间,他怀念当初心无旁骛写书的日子,虽然每天坐在电脑前码字的时间可能不过是三四个小时,但其余时间都可以用来思考、寻找灵感,“除了写书之外,我对自我表达没太大兴趣”。

“写书是少有清贵的行业,干过那么高级的事情,谁想办公司啊?”他开着玩笑。

被不断“催更”的作者

可不管愿意不愿意,今年夏天江南都会格外忙一些。7月16日,《九州缥缈录》播出;18日《龙族幻想》游戏正式开服;8月9日电影《上海堡垒》即将上映。这都是江南的商业项目,宣发等各环节需要耗费许多精力。

琐碎的事务和应酬分走了他的时间,很难再像以前那样写作。粉丝们催更的私信一封接一封,但江南无可奈何,“接手项目意味着后续接二连三的事情,推都推不了。”

他已有两周的时间没有动笔,偶尔会为此感到焦虑。《九州捭阖录》未完结的稿子静静躺在电脑里,急不来,“写作需要天赋和热情,但对世界的洞察却需要时间。缥缈录是少年成长,捭阖录就是群雄争霸”。

《九州缥缈录》的再版序言中,江南写道:“那是我迄今为止最渴求成功的岁月……我喜欢去外滩18号的顶层酒吧喝酒,望着对岸的霓虹灯招牌直通天地,黄浦江上游船往来,立志要功成名就衣冠楚楚。”

如今,这个目标是否实现,江南自己也说不清楚。对现状,他没什么功成名就的概念,“你说这个成功的感觉从什么地方来?写作十几年,我每天写出五千字就挺满意的,这才是成就感。现在很多时候,一天没有写出五千字满意的稿子”。

他用运动解压,每晚坚持跑步四十分钟,也喜欢冲浪和潜水,当压力太大、情绪低落时会去一趟北海道,裹在狂风暴雪中从山顶一滑而下,那感觉很爽。这,能暂时带来些许的放松。

“传统小说写作是十年磨一剑的写法,我也说不好我的书是五年能‘磨’出来,还是八年能‘磨’出来。”江南说,自己会尽力,“你知道小说不是坐在电脑前一天就可以敲出来的,对吧?”(记者 上官云 实习生 王新月)


吴为山雕塑创作的写意精神

英国肖像雕塑家协会主席、雕塑家安东尼·斯顿司与吴为山有过一次“互塑”的艺术交流。吴为山这样写道:“不打不相识,第二天我们就开始互相对塑。首先是他做我。他全身心投入,他做的时候简直不像一个70岁的老人,像一个小孩子,像猛虎下山,抓着泥,那个手也特别大,个子也特别大,他有1.95米这样大的身材。他的方法我一看就出手不凡,他让我侧面,他对着我做轮廓线,先把我的轮廓线做出来,然后他再转一下,再做我这个正面,正面就是两面的轮廓线,这样一个轮廓线和这样一个轮廓线一对以后,一个立体的形态不就出来了吗?这是一种西方分析的手法、推理的手法,是一种逻辑的手法。我不是这样,我的方法是混沌法、模糊法、体积法,一下子把这个感觉先抓住,抓住他的神,把这个体积先做出来,根本不去看这个地方高多少,那个地方低多少,一下子,泥团一样的,迷迷糊糊的,用老百姓一句话叫眉毛胡子一把抓。做好以后,他一看,整个活脱脱的安东尼在那个地方。两种不同的手法得到的效果是一致的,都抓住了对方的神。安东尼非常欣赏这一作品。”

《塑者何为》吴为山

敢于挑战、直面挑战、战胜挑战,是吴为山雕塑创作中的“狠招”。每一次设置挑战、赢得挑战都解开了他在创作上的一个死结,并打开了一扇又一扇通向创作自由的大门。为熊秉明造像,是吴为山雕塑生涯中一次独特的创作经历。2002年3月,熊秉明到南京,吴为山特为其作人像雕塑。熊本人坦言,自己被朋友画过,当过画家的模特,而“让雕塑家塑像,这还是第一次”,可见,其中包含对吴为山的信任和期待。

《费孝通塑像》是吴为山雕塑的代表作之一,其创作过程也是一次“跳火坑”式的考验与挑战。作品创作于1995年,在吴为山为他塑像时,费先生谈了自己对塑像的认识:“塑像,要抓住神。所谓神是指一代人的精神面貌。孔子时代、苏东坡时代、鲁迅时代,我们这个时代的知识分子都有不同的特征。这就是时代精神在具体个人上的反映。”这样的见解对吴为山是一次严峻的考验。作品完成后,费老十分满意,欣然题词:“得其神,游于艺”。科学家杨振宁见后也非常欣赏,赞道:“吴为山的‘费孝通’比真人似乎更像费孝通:开朗的面貌、幽默的谈吐和乐观的精神都刻画了出来。”

之后,吴为山又为季羡林等人塑像,也遇到了几乎同样的难题和经历。季羡林认为雕像要有神,必得先深入人物的精神世界。为大家、行家、艺术家进行人物塑像,每一个人的性格迥异、形象不一,各自有自己的审美标准和独特的文化气质。吴为山在创作时均一一克服障碍,得到了社会的广泛认可和好评。从这些经历中,可以看到一位艺术家是如何在克服障碍中获得艺术自由的。

吴为山

吴为山的创作主要以文化名人、政治人物和历史名流为对象,已经创作了数百件作品。通过为名人塑像,体现时代的精神面貌,这是吴为山的艺术理想。他认为:“每个名人都是个别文化的佼佼者,并且有个别丰富的经历。因此,名人的长相会跟一般人不一样。若他的思想很独特,他的长相也会很独特。所以我选择名人为题材,就好比你绘画一样——你选择山川入画,必定是选择那些屹立的名山,选择名人为主角也是同样的道理,因为这个名人有独特的含意,他所能映射出的文化含量是不一样的……政治人物往往代表了时代、国家;科学家往往代表了一段科学进程的历史;人文学者往往也代表了人文精神。”要让塑像代表或反映一个时代的大气象,雕塑家不仅要解决“形神”的问题,更要熟悉名人背后的时代特征和人文精神,深入了解该人物的个性、修养等。这才能真正塑出代表时代的作品。

吴为山曾经潜心研究古代希腊罗马艺术,对米开朗基罗、罗丹等西方雕塑家的作品用心揣摩,对中国的雕塑历史也进行了全面的学习、研究,掌握了熟练的雕塑技法,并结合本土传统的独特雕塑理念,逐步形成了“中国写意雕塑”理论。该理论是基于中国绘画传统中的写意精神、写意实践、写意原则而提出的。他认为,中国的写意精神和写意传统,可以上溯至先秦的老庄思想。中国美学特有的“传神写照”“迁想妙得”“以形媚道”“澄怀味象”等命题是反映中国传统文化的精髓。他说:“纵观中国雕塑发展,就其精神性,受政治、宗教、哲学影响;就其造型,受绘画的影响,并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出其道、其智、其美,有着迥异于西方传统的独立体系、独特价值。”

《超越时空的对话——齐白石与达·芬奇》青铜 吴为山 作于2012年

(该作品为意大利国家文化部收藏并永久立于意大利国家博物馆罗马威尼斯宫)

经过深入的研究和长期的创作经验的积累,吴为山归纳出八种雕塑风格:原始朴拙意象风、商代诡魅抽象风、秦俑装饰写实风、汉代雄浑写意风、佛教理想造型风、宋代俗情写真风、帝陵程式夸张风、民间朴素表现风。“通过对中国雕塑八种类型风格特征的简要分析,我们可以总结出中国雕塑的精神特征是神、韵、意的统一”“中国雕塑的视觉特征是线体结合。中国雕塑的‘体’不同于西方的体,西方的体是以生理、物理为基础的空间之体,有量、有质、有形,并强调由此而产生的张力。中国雕塑的体是形而上的,强调的是心理、意理、情理,是精神之体、真如之体、心性之体。”

吴为山的雕塑以“写意”为主线,风格遵循本土在写意上的变化,强调“写意”的某个方面、某种面貌,或者为“写意”之风积累、增添了某些内容、技法、意象、形式。在经过一系列的写意性研究铺垫之后,吴为山最终把风格定位在“写意雕塑”上,并提出了自己的中国写意雕塑美学理念。所谓写意者,先有意,尔后写之。造型艺术的“意”是与“象”连在一起的,故为“意象”。写意处于写实与抽象之间,它既不会使人产生一览无余的简单,也不会令人有望而止步的深奥。它引导人们在一种似曾相识的心理作用下,去把玩、体味、感觉艺术作品的整体及每个局部、细部的“意味”。写意雕塑的发生发展有其在哲学、文学、绘画、书法、戏曲、音乐等方面深厚的文化背景。从理论上看,雕塑的写意,一是形态的夸张意象,二是形体凹凸隐显的质感意象,三是人物瞬间神态的意象。在写意雕塑的创作实践中,吴为山的经验是:第一,写意是把自然的意象、山水中的流韵融入雕塑;第二,人物雕塑要抓住人物的精神特征;第三,要在写意自然山水时,与水墨绘画的山水写意不同,表达出人物留给人的最深刻印象;第四,要把各种文化意象融进去。吴为山还特别强调,中国写意雕塑必须重视学习借鉴本土雕塑传统中的写意性,深刻了解中西雕塑写意的本质差别和共性,丰富和强化塑造的表现力,在体、线、面中体悟造型之“造”。吴为山提出的中国写意雕塑美学思想,得到了旅法雕塑家熊秉明先生的高度认同和赞许,他认为,吴为山倡导和确立的写意雕塑既是中国传统的,也是现代的,这是中国艺术的真精神。

现代意义的中国雕塑创作理论和实践,实际只有一百来年的历史。与传统的画论、书论、曲论、诗论、乐论等相比,由于雕塑一直处于形而下的器匠层面,所以其理论与创作长期以来一直不相匹配。吴为山的理论来自于他的创作实践,也来自于他的长期理论磨炼,以及对中国绘画、书法、诗歌、文学、民间文化等的全面接触与掌握。

如果把人体造型、人物风格和写意精神加以融合,就必将形成一种以塑造人物精神为主的写意性风格。在吴为山的人物雕塑中,大型作品《老子》是最能引起人们的视觉冲击和审美震撼的作品。这件作品以超大的体量(高18米)把老子的“大”和它的思想融汇在一起,呈现了独特的审美特征:一,作品呈现出的老子的形态,带着智者的沧桑、深刻、成熟、老练、深邃,作品的朴拙、厚实、内敛像老子本人的思想一样简洁而又丰富,平静而又博大,眉宇间透着安详与沉静,胡须质感可触、体态弓背敞胸,是一种人类智慧与大自然融为一体的经典形象;二,老子的哲学思想一直是雕塑界处理老子人物造型最为关注的问题。吴为山的《老子》,以虚怀若谷、玄妙之门、空无生有三层意象叠加,大胆地展示人物的形态,以空旷的空间结构象征老子思想的深邃,使老子的形象巍然耸立。奇妙的构思、大胆的造型、绝决的“留白”,突破了雕塑材质对造型的束缚,创造出具有独特意境的人物雕塑样式;三,在雕塑作品特有的空腔体内将老子《道德经》以书法形式铸于壁间,集老子思想、传统书法与雕塑合于一体,展现了独特的审美造型。这一创新点来源于商周时期的青铜雕塑,青铜器上精美的金文作品给了吴为山以很大的启发。这种以雕塑形式展现中国传统文化的表现方式体现了吴为山艺术的继承与创新。

在吴为山的人物雕塑中,《杨振宁》是又一件让人过目难忘的作品。该雕像的成功之处也是最令人瞩目的地方就是“眼神”。吴为山的雕塑经常在人们不敢想象的地方展开想象,《杨振宁》的眼神既酷似本人,又展示了一位杰出科学家的眼中充满对科学的洞悉和思索,令人拍案叫绝。诸如此类,他塑的《孔子》让人“越看越觉得久远”;他塑的《昙曜》,让余秋雨震惊;他塑的《邓小平》以“坚定的步伐”表现伟人的英姿,得到业界的好评;他的《鲁迅》以粗犷的笔触和刀削斧劈的质感呈现出鲁迅的铁骨铮铮和棱角分明、思想犀利的形象;他的《费孝通》惟妙惟肖、极为传神;他的《白石老人》可与油画、中国画中的经典形象媲美,被人誉为“仙化了”;他的《秦始皇》用夸张的手法表现出一代帝王的霸气。他的苏州历史名人组雕《顾炎武》《伍子胥》中的造型天马行空、不拘一格……

仔细研究吴为山的雕塑不难发现,写意性是他作品的核心,作品的风格是围绕人物的体态、形态、姿态、神态、情态几个方面展开的。在作品的创作中有时虚实结合、虚实相生,写实与虚构共同运用到对作品的形象表现上,使雕塑成为有思想的雕塑。他在创作时大胆运用写意手法,创作灵感充满想象、意象,将写意予以变形或隐蔽,这使得他的作品既有外在的形象上的特点,又在形塑、泥质、块面、触感、肌理等材质方法上得到最大的风格展现。

吴为山雕塑作品的造型特点是粗犷、粗粝,有一种雄强的气势,在风格上是一种直观的思想表达。创作中的写意性风格又体现了他作品的“未完成性”特点。吴为山把雕塑造型终止在人物最具传神性的时刻,省略了作品在细节上的精雕细琢,这正是他在雕塑创作上体现“写意”精神的最佳临界点,在写意与写实上选择了自己最擅长的表达方式。吴为山谈及自己创作中的“半成品”时,他认为这种发自内心的灵感,是在创作时对作品“写意”“模糊”的偶然性发现。他把这种偶然现象提升为一种创作理论和实践,显示出他对雕塑本质和雕塑创作规律认识的独到见解,敏锐的认识及深刻的观察力,这是一种“难得糊涂”的高境界,这是一种忘形,是表现手法的模糊与简括,是一种止于呆板、僵化的创新。“我们一般习惯于看已完成的作品,那些表面上看似尽善尽美的完整作品——诚然,它们的内容含量很大,但常不免有多种想法的累加之嫌和经过深思熟虑的处理之痕迹——失去了原始冲动的感染力,偶然中、瞬间里所渗透的那种灵性没有了。有这种现象,做一个动态或一个表情,在做到所谓的‘六成’或‘七成’时非常生动、传神,但再做下去就呆板了、僵化了,动态的变成静止的,表情也凝固了,或是尴尬。这与基本功有关,但更多的是没有把握好‘火候’或‘分寸’。实质上‘六成’往往就是‘十成’,够了!”这才是写意雕塑的创作奥秘所在。“‘六成’往往就是‘十成’”。“写意雕塑”的未完成性特点留给观者丰富的想象空间,构成了吴为山雕塑艺术在创作美学上的张力。

《坚定的步伐——邓小平像》吴为山作

讨论吴为山的雕塑,南京大屠杀组雕是绕不过去的。2005年12月15日,在南京大屠杀祭日(12月13日)的两天后,吴为山受命为侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆扩建工程设计大型组雕。2014年,中国政府设立南京大屠杀死难者国家公祭日,以国家公祭方式,在每年的12月13日祭奠在南京大屠杀中死亡的30万生灵。面对这样一个沉重的重大历史题材,吴为山陷入困惑:“如此重大的题材,如此重要的地点,如此壮观的场馆,雕何?塑何?雕塑者何为!”在经过深入的构思后,吴为山选择了抽象的表现方式,以情绪导入、思维导向、意绪导引的方式再现作品的震撼场面,最终,他不负众望,创造了死亡“写意”雕塑。

南京大屠杀群雕共分为三组,以写意的手法完成。首先是一尊高12米的《家破人亡》巨型雕塑,其次是10组人物的群雕《逃难》,然后是大板块的三角、隙缝、浮雕。从大地伸向天空的控诉与呐喊的手,构成了《冤魂呐喊》主题雕塑。写实与写意,抽象与象征水乳交融,既真实可触又充满寓意。在空间关系上,这组雕塑以极具震撼的视觉冲击力和强烈的空间构成瞬间使人在视觉、感官、情绪、思想上产生强烈的情感代入。在空间构成上,巧妙地处理了作品与建筑的外观与内涵的关系,把室外雕塑与室内展示空间自然地进行过渡,适当地处理了大屠杀事件呈现的惨烈场面与纪念馆纪念主题的关系。在精神的高度上,这组雕塑紧扣控诉苦难、呼唤人性、纪念亡灵、谴责侵略战争、呐喊民族不屈和自强等思想主题,总体上构成了一个统一的意象空间,即“神圣的苦难和苦难的神圣”,体现了歌德的一句名言“凡是把许多灵魂团结在一起的就是神圣的”。

组雕系列之一《家破人亡》,以一位母亲手抱刚刚被侵略者杀死的幼儿向苍天呼喊的形象,用一个大写的“人”形呼唤人性,控诉侵略者的兽行。《冤魂呐喊》在几何抽象人体中用一只写实的手夸张地从地下伸向天空,最后突破背景,五指冲出三角结构,指向空间,造成极大的视觉冲击力,使“呐喊”从无声的雕塑中发出惊天一吼,雕塑定格了历史的瞬间,让历史显露真相和原型。

南京大屠杀组雕的艺术表现力具有强大的空间想象力,作者借鉴了众多表现苦难的造型经验,有珂勒惠支版画般的恐惧,也有蒋兆和《流民图》《收租院》的造型景象。吴为山在雕塑中更突出了苦难的沉重,更夸张了苦难的表情,更深刻地传达了苦难背后的残暴力量。庞大身躯的母亲造型,半裸的胸脯告诉人们她正在哺乳的孩子被侵略者生生地屠杀,而她手中的孩子,张着圆形的口,呈现出死亡的安详,与母亲的痛苦悲愤形成巨大的反差,使人观后既悲愤又同情,不由得泪流满面。《逃难》的10组雕塑人物,选取了10个经典的场景,以真实生活中真人大小的尺度为依托,生动地反映真实的历史。作品中,有母亲正在给婴儿喂最后一口奶,有儿子搀扶老母亲逃难,有人不堪屈辱正投井自尽,有僧人正在为死者抹上含冤不眠的双眼等等,眼睛中透出剧烈的苦痛。有些身体呈现出痛苦的弯曲形态,有的迈着沉重的步伐。巧妙的是,组雕中并没有出现侵略者的形象,只在《冤魂呐喊》的一组中出现一排闪着雪亮刀光的刺刀。这种“写意”的表现手法,更加显示出造型艺术的批判力量和控诉侵略者的雷霆万钧之力。

吴为山的南京大屠杀组雕体现出了“人性”的力量,以“写意”的手法使作品在无形中产生强烈的情感带入,不仅成为吴为山写意雕塑的代表作,也成为当代以南京大屠杀为题材的系列美术创作中最具视觉冲击力的作品,体现了吴为山在写意雕塑上具有处理和驾驭复杂、庞大题材的能力。


家书一阅万金轻

编者按:

在位于北京海淀区的中国人民大学校园里,有一个并不大的博物馆。这里收藏有5万余封家书,其中与共产党人有关的红色家书有1万余封。

这个博物馆就是中国人民大学家书博物馆。

近年来,利用馆藏红色家书资源,家书博物馆与多家单位合作,通过图书、纪录片、线上线下展览等多种形式,展现了中国共产党辉煌历程,讴歌了共产党人的崇高情怀。

近期,家书博物馆又与媒体合作,推出“初心·家书”系列报道,采用朗读、文、图展示等多种方式,立体讲述共产党员的初心故事,用新颖的形式配合“不忘初心、牢记使命”主题教育活动的展开。

珍贵的红色家书使得今天的家书博物馆正在成为一个崭新的文化地标。本期为您讲述家书博物馆珍藏的那些红色家书的故事。

红色家书,又称红色书信、红书简等,是指革命战争年代与和平建设时期共产党员、革命烈士等先进群体所写的思想积极向上的家书。这是中国家书文化中一道独特的风景,是中华优秀传统文化的重要组成部分。

成立于2016年10月26日的中国人民大学家书博物馆是全国首家家书博物馆。馆里收藏有5万余封家书,其中与共产党人有关的红色家书有1万余封,这些家书的时间跨度基本上与中国共产党成立以来近百年的历史相吻合,涵盖了建党以来的各个时期。虽然各个时期的家书在传递信息、寄寓亲情方面有着共同的特征,但又因不同的时代特色,展示了不同时期共产党人的精神风貌、心路历程、家国情怀。

红色家书的作者既有老一辈无产阶级革命家,也有为国捐躯的革命烈士,还包括各个历史时期在平凡岗位上默默奉献的普通党员。他们虽然岗位不同,年龄有异,但是为了民族独立、富强和人民幸福的初心是一致的,为此付出了鲜血和汗水。他们顺应时代潮流,把个人的亲情冷暖埋藏在心头,去追赶时代的大潮。从他们留下的红色家书中,我们可以触摸到他们的思想轨迹,感受到信仰的力量。

1949年6月中旬,解放军战士在清理咸阳阻击战的战场时,从一位牺牲的年轻战友身上,发现了一封尚未寄出的家书。家书里写道:“望大人不要思念孩儿,儿在外身体很好。帝国主义快消灭完,各地的同胞眼看快都解放了,咱们可过好的生活了。大人好好保重身体,千万不要想念儿。等孩儿把敌人杀完,马上回去在大人身旁敬(尽)孝。”家书作者郭天栋是解放军第61军181师战士,1949年6月13日,第181师经过13个小时的激战,打垮了马步芳对咸阳的猛烈攻击,重创“马家军”,取得了咸阳阻击战的胜利,而郭天栋却在这一天的战斗中壮烈牺牲。后来,部队派人把这封还没有来得及寄出的家信转交给了烈士的父母,郭天栋烈士现安葬于咸阳革命烈士陵园。

朱锦翔与鹿鸣坤是空军第二师的战友,志同道合,彼此鼓励。经组织同意,两人确立了恋爱关系,并一起走上抗美援朝的战场。1951年9月,朱锦翔在写给鹿鸣坤的信中说:“虽然我们不够了解,但在几次的谈话与通信已有了一种革命同志的感情。当然,别离难免伤感,但是,我们要想到,为了战争多少同胞家破人亡,妻离子散,所以,也只有彻底消灭他们,将来才能使每个人都有好日子过。”数日后,鹿鸣坤给朱锦翔回信:“这次我们都去锻炼,你是在战争环境锻炼,我是在空战当中锻炼,你望我当英雄,我望你争早日入党称(成)模范。”1951年12月,鹿鸣坤在一次对敌空战中不幸牺牲。朱锦翔说,虽然他们的初恋从没有说出一个“爱”字,但心中的牵挂与思念一直珍藏至今。

1949年5月27日,上海解放。钟敬之任上海军管会文艺处副处长,参与对国民党官僚资本电影机构的接管工作。6月中旬他给在浙江嵊县家乡的老母亲写了一封信:“亲爱的母亲:我离开你已经十二年,你也整整受了十几年的苦难,现在总算出头了,因为共产党和人民解放军已经解放了嵊县,我也已在二十几天前回到了上海!……”母亲意外得到雁逝音消12年的大儿子亲笔写来的家书,喜从天降,随即奔赴上海与儿子相见,年逾花甲的老人终于结束了十多年来骨肉离散、苦难频仍的生活。

1950年12月,正在广东省法商学院读书的区德济响应“抗美援朝,保家卫国”的号召,瞒着父母,报名当了兵。出发前两日,他给父母写了一封家书,解释了自己的选择:“我此次参加国防建设是一件急不容缓的事,我去了,不只可以保卫自己的家庭,而且也可以保卫千千万万的家庭,这是一件多么光荣的事情哩!”到达入伍训练基地,区德济很快就收到了父母的回信,出乎他的意料,两位老人不仅支持他参军,还倍感儿子参军全家光荣。弟弟妹妹们也很高兴,亲戚朋友、左邻右舍都赞成他参军,纷纷到家祝贺并慰问。

1994年“七一”前夕,有着多年党龄的何显斌给正在湖北沙洋师范学校读书的女儿何金慧写信:“作为一个中国共产党的普通党员,我还想说几句话。……你是否应该向党组织递交申请书?……人不可能生活在真空,总有一定的理想、信念、人生观。”1996年,何金慧被保送到湖北师范学院物理系就读。她广泛阅读,勤于笔耕,成绩优异,思想进步,被评为黄石市“三好学生”。1997年2月提交了入党申请书,次年宣誓入党。2000年考取南京大学哲学系研究生,被称为“哲学女孩”。2001年不幸去世,被南京大学哲学系、宗教学系追授为“优秀研究生”。何金慧的事迹经媒体报道后,震撼了千百万人,她也成为新时期大学生自强不息、追求卓越的典范。

家书意无尽,真情抵万金。与官方文献相比,家书具有真实、真情、私密、唯一等特点。在中国共产党近百年的历程中,千百万共产党员、革命战士用鲜血和生命写就的红色家书,不仅是一笔独具特色的档案文献,而且是党的建设的重要资源。重读红色家书,感受初心力量,必将激励一代代共产党人带领全国各族人民,为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。

(作者为中国人民大学家书文化研究中心主任)


2019爱丁堡国际艺术节开幕

(国际)(1)2019爱丁堡国际艺术节开幕

  8月2日,在英国苏格兰爱丁堡,洛杉矶爱乐乐团在爱丁堡国际艺术节开幕演出上演奏。

  当日,2019爱丁堡国际艺术节在英国苏格兰首府爱丁堡拉开帷幕,并将持续至8月26日。爱丁堡艺术节是世界上规模最大的艺术节之一,内容涵盖戏剧、音乐、舞蹈、电影等多个领域。

  新华社记者 韩岩 摄

 

(国际)(2)2019爱丁堡国际艺术节开幕

  8月2日,在英国苏格兰爱丁堡,人们观看爱丁堡国际艺术节开幕演出。新华社记者 韩岩 摄

 

(国际)(3)2019爱丁堡国际艺术节开幕

  8月2日,在英国苏格兰爱丁堡,洛杉矶爱乐乐团在爱丁堡国际艺术节开幕演出上演奏。新华社记者 韩岩 摄

 

(国际)(4)2019爱丁堡国际艺术节开幕

  8月2日,在英国苏格兰爱丁堡,一名女士怀抱婴儿欣赏音乐会。新华社记者 韩岩 摄

 

(国际)(5)2019爱丁堡国际艺术节开幕

  8月2日,在英国苏格兰爱丁堡,一名儿童观看音乐会时“指挥”演奏。新华社记者 韩岩 摄


发力创新,当老字号开始“跨界”

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近日,卖痔疮膏的老字号马应龙“跨界”卖起口红一事引发业界和网友热议。近年来,不只是马应龙,大白兔、泸州老窖等老字号商家也都玩过“跨界”,推出过润唇膏、香水等美妆产品。今儿,青年君就跟大家聊聊老字号“跨界”那些事儿。

“跨界”是顺势而为

之所以能被称为老字号,是因为那些商号历史悠久且品质如一。不论是商品的质量、工艺以及服务质量,都是经受过消费者和时间检验的。经历了艰苦的发家与竞争后,老字号们逐渐成为某一行业的领军者。可随着经济社会的发展和行业竞争的加剧,一些老字号逐渐淡出了人们的视野。

2019年2月《人民日报》相关报道显示,1128家中华老字号中,只有40%的企业发展势头良好,有10%面临发展困境。究其原因,不外乎“酒香不怕巷子深”的理念制约其发展,商家品牌管理意识淡薄,知识产权保护不足等。尤其进入互联网时代,不论老字号企业历史有多悠久,不用说停止改革、不思创新,但凡比别人慢一步,随时都可能被淘汰出局。

 资料图片 来源于网络

对此,不少老字号经营者以及行业协会人员都曾公开为老字号在当下的发展支招儿。浙江老字号企业协会秘书长丁惠敏就曾表示,老字号企业要紧扣“互联网+”的时代脉搏,利用互联网在产品的创新、推广、营销多元化等方面进行发展与突破。

“品牌、传统技艺是老字号企业长久发展的核心竞争力,但酒香不怕巷子深是物质匮乏年代的思维,如今物质供应极其丰富,品牌不为人知,质量再好也难以生存。‘互联网+’有助于老字号的品牌推广。”台湾精品品牌协会理事长张永昌认为,老字号应该多了解当下消费者的需求,让自己的产品、服务融入消费者的生活,进一步扩大自身的品牌影响力。

面对互联网时代的机遇与挑战,越来越多的老字号自己发力或者寻找合作伙伴一起进行“跨界”创新,掀起融合创新的潮流。

“跨界”偏爱美妆

“守得住经典,当得了网红。”老字号频频“跨界”创新,间或在社交媒体上掀起话题高潮。说到跨界创新,青年君发现一个有趣的现象,老字号尤其偏爱进军美妆行业。

泸州老窖的香水,多少度?

图为泸州老窖“顽味”香水 来源于网络

提起泸州老窖,人们并不陌生。喝过泸州老窖的酒,但是,你闻过它的香水味吗?

2016年9月,泸州老窖与气味图书馆联手推出了定制款淡香水,风格偏男性;2018年2月,泸州老窖再出新,推出香水“顽味”。

看到泸州老窖上线了香水,网友们脑洞大开:

“浓香型还是酱香型?”“喷了会被查酒驾吗?”“你的香水味道很好闻,什么牌子的?”“泸州老窖!”

调侃归调侃,网友们对“老窖香水”还是十分支持的。这款“顽味”香水在线推出几天后就销售一空,那些没有买到香水的网友纷纷留言求补货。

 

马应龙的口红,试试吗?

图为马应龙的口红 来源于网络

从创立至今,马应龙品牌已有四百多年的历史,但它最为广大消费者所熟知的产品是自家研发的痔疮膏。近日,马应龙推出了自家的口红产品。这款产品共有三种颜色,分别是女王限定款绛红色、十里红妆款香榭丽色和嘭嘭水润唇膏初恋色。

面对马应龙这波操作,不少网友纷纷表示“猝不及防”,“马应龙出口红了”的相关话题也登上了微博热搜。有网友表示“陪伴食物从起点到终点,没毛病”,也有网友称“理性上可以理解,但感性上稍微有点不能接受”。还有一部分网友直言:“好端端一卖痔疮膏的,怎么突然就卖口红了呢?”

其实,翻看一下马应龙的发展轨迹,或许就不会那么意外了。1582年,马应龙眼药问世;1980年,马应龙痔疮膏问世;2009年,马应龙八宝眼霜问世;2019年,马应龙口红面世。看到这儿大伙儿也许都有同感:原来马应龙口红不是个偶然事件,这位“马应龙”,真算得上是一个有“故事”的同学。

至于为什么要卖口红?马应龙相关负责人在接受媒体采访时也表示,“口红过去用于店铺买赠,后因客户要求上架销售。”该负责人还并表示“不担心销量”。

还真是应了那句话:有需求就有市场!

大白兔的香氛,就是这个味儿!

图为大白兔香氛 来源于网络

作为尼克松当年访华时最爱的零食,大白兔奶糖诞生于1959年,它的前身是ABC糖果厂制作的牛奶糖。后来,ABC糖果厂改名为“爱民糖果厂”,并推出了现在我们常见的大白兔奶糖。

在物质资源匮乏的年代,大白兔是极其珍贵的,它承载了许多“60后”“70后”美好记忆。随着社会的发展与进步,大白兔奶糖不再是奢侈品,蹦蹦跳跳地进入了寻常百姓的家中。如今,大白兔奶糖不仅深受国内消费者喜爱,也热销全世界40多个国家和地区。

然而,这可不是一只“按部就班”的兔子!2018年9月,大白兔与美加净联合推出“大白兔奶糖味润唇膏”;2019年5月,大白兔与气味图书馆联合推出“快乐童年”香氛系列产品,包括香水、沐浴乳、身体乳、护手霜、香薰……

这让许多吃着大白兔奶糖长大的人欣喜不已,这款香氛系列产品开售不到10分钟,就售出了14000余件。有网友表示,“担心喷了会被吃掉”;也有网友表示,“虽然不是自己喜欢的香味,但是愿意为了情怀买单”。

谈及“跨界”创新合作的初衷,大白兔市场部经理沈勤峰接受媒体采访时曾表示,奶糖和香氛都可以给人带来快乐与愉悦的心情,也希望它可以变成更多年轻人喜欢分享的品牌,“‘跨界’创新是品牌年轻化的一种重要手段”。

美加净方相关人士表示,“跨界”本身就是新花样,是老品牌在原有积淀和产品形象上的延伸和拓展,当两个老品牌“大白兔”与“美加净”以“出乎意料又合情合理”的方式实现“合体”,这本身就非常具有话题性和趣味性——年轻人比中老年人更容易被吸引,也更有动力去玩、去尝鲜。

 

编后

近年来,“国货潮”一定程度上助力了老字号的发展,但老字号商家依旧面临产业转型升级、行业竞争力下降、品牌老化、消费者群体变化等问题和发展压力,如一味若墨守成规,老字号可能在这个“网红”频出的时代失去优势。尤其当下的年轻消费者,他们对品牌有自己独特的见解和主张,也更加注重产品带来的体验感与参与感。

传承不守旧,创新不忘本。保护发展老字号,既要守住老品牌,更要实现创新发展。主动靠近年轻人,让品牌年轻化,不少老字号商家已经做出了积极的探索和有益的尝试。每一块牌匾都是一段传奇,期待老字号的创新散发更加耀眼的光彩。

 

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