中央美术学院美术创作展在港举行 香港特区行政长官林郑月娥出席

2018年12月19日下午,由中央美术学院携手香港各界文化促进会、香港美协共同主办的“香港牵动我的心——庆祝改革开放四十周年美术创作展”在香港国际会议展览中心隆重开幕。此次展览得到了香港特区政府、中央人民政府驻香港特别行政区联络办公室、中华人民共和国外交部驻香港特别行政区特派员公署、中国人民解放军驻香港部队的大力支持。展览汇集了逾百位来自中央美术学院以及香港艺术家、香港青少年艺术代表创作的200余幅精品力作,共同为庆祝改革开放40周年献礼。

出席此次开幕式的嘉宾有:香港特别行政区行政长官林郑月娥、中华人民共和国外交部驻香港特别行政区特派员公署特派员谢峰、中央人民政府驻香港特别行政区联络办公室副主任杨健、中央人民政府驻香港特别行政区联络办公室副主任陈冬、中国人民解放军驻港部队副政治委员陈亚丁少将、中央美术学院院长范迪安、香港各界文化促进会会长谭锦球、香港各界文化促进会主席翟美卿、展览筹委会主席蔡加赞、香港美协主席萧晖荣、香港特别行政区政府民政事务局局长刘江华、全国工商联副主席刘志强、香港工会联合会荣誉会长林淑仪、香港立法会议员李慧琼、中国书法家协会香港分会主席施子清等,以及来自特区政府文化教育官员、协办机构代表、香港媒体、艺术界嘉宾共1500余人出席开幕式,共襄盛举!

香港特区行政长官林郑月娥致辞

香港特区行政长官林郑月娥在致辞中指出,今年是国家改革开放40周年。过去几十年,祖国在各方面的发展都取得骄人的成就,在国际社会的不同领域上都发挥极大的影响力。作为一个国际文化大都会,香港植根于中国传统,同时融汇了多元文化,形成非常独特的文化环境。此次中央美术学院范迪安院长率领了十五位学院艺术家来到香港,与多名本地艺术家到香港各区采风写生,共同创作了以改革开放和香港文化为主题的作品。两地的艺术家藉此机会进行了深度的文化交流,除了建立友谊,也成就了充满创意的画作。创作展展出了两地名家和香港青少年笔下的二百多幅作品,让市民透过画作以全新的角度了解国家改革开放的历程,加深对香港文化和祖国的认识,也为艺术家提供了一个互相交流的好机会。

中央美术学院院长范迪安致辞

中央美术学院院长范迪安在致辞中阐释了本次展览主题的深远意义。他表示,伴随着改革开放的伟大进程,回归后的香港稳定繁荣发展,世界瞩目。“香港发展一直牵动着我的心”,这句话表达了习近平主席对香港的亲切关心和真切期待,也凝聚了全体华夏儿女对香港的情感,引起了强烈的思想共鸣。以“香港牵动我的心”作为这次活动的主题和展览的题目,体现出深刻而丰富的内涵、鲜明的时代特征。中央美术学院艺术家深入香港的写生创作和香港美术家多年来反映香港的美术佳作汇集一堂是这次展览的突出特色。艺术家们用浓墨重彩表现今日香港的风采,更感同身受香港的沧桑剧变和浓郁的人文气息,他们以艺术的方式描绘、展现和传播香港社会发展的蓬勃生机,让优秀的作品发挥感染人、激励人、鼓舞人的文化意义。今年是改革开放40周年的重要历史时刻,也是中央美术学院建校100周年。在建校的纪念年份里,习近平主席给中央美术学院老教授亲切回信,提出“加强美育工作”的重要思想,尤其鼓励我们“以大爱之心育莘莘学子,以大美之艺绘传世之作”。中央美术学院愿和香港美术文化界一起,加强交流,共同落实好习主席的殷切嘱托,以坚定的信念和满怀的信心投身改革开放再出发。

香港各界文化促进会主席翟美卿致辞

“香港牵动我的心”展览筹委会主席蔡加赞致辞

嘉宾为展览剪彩

林郑月娥特首向香港各界文化促进会会长谭锦球赠送纪念品

此次展览从策划到实施历经一年,由中央美术学院范迪安院长担任总策划,凝聚两地政府、机构、艺术家以及媒体的心力与期许。期间范迪安院长带队中央美术学院十余位艺术家深入香港进行为期一周的写生采风,穿越高楼林立的港岛、沿行维多利亚湾两岸,登临太平山顶,抵驻大澳渔村,宏观都市繁华盛景,近察生活和谐气象,瞩目时代风景,融合现场感受,创作了70余幅写生作品。随后组织中央美术学院骨干教师力量创作了一批反映香港在回归后繁荣发展新貌的主题创作。

香港特首林郑月娥与范迪安院长和香港小画家亲切交流

嘉宾合影

中央美术学院教师与嘉宾合影

主题创作《习主席与香港青少年在一起》画面以香港回归二十周年之际,习近平总书记到访香港视察工作期间,与香港青少年在一起的影像为蓝本创作,展现了总书记重视、关心青少年成长,对于香港青少年寄予厚望。《东方之珠 浪漫依然》以“全景构图”来展现维港的“大风景”,呈现香港历经百年沧桑走向稳定繁荣并焕发新彩的气象。《港珠澳大桥》以动感前进的视角呈现港珠澳大桥的雄伟形姿,预示蓬勃发展的大湾区势不可挡的明天。

香港青年学生与中央美术学院教授拜师仪式合影 

整个展区共展出200多幅作品分为四个单元,分别是:聚焦新时代香港重大工程建设和都市景观的“香江潮涌 时代新貌”;展现香港多元文化的“东方之珠 风采依然”;描绘香港一山一水、一草一木的“狮子山下 大美家园”;承载香港青少年童真憧憬、赤子之心、爱国之情的“美育花朵 艺术未来”。四个展区分别以红色、蓝色、绿色、浅绿色为背景色,让参观者在不同的背景色彩的区分下,穿梭于不同的主题空间,在画家的笔触中回望历史、着眼现在,与创作者产生共鸣。

范迪安院长接受媒体采访

参加此次展览创作的中央美术学院艺术家有:范迪安、王少军、戴士和、丁一林、张路江、陈平、王颖生、岳黔山、袁元、马晓腾、丘挺、白晓刚、石煜、李荣林、马佳伟、余丁、张义波。

展览现场

 

张义波 《习主席与香港青少年在一起 》140×200cm 布面油画2018 年

范迪安 张路江 《东方之珠 浪漫依然》200×560cm 布面油画 2018

马佳伟 《港珠澳大桥》200×420cm 布面油画 2018 年

岳黔山 《紫荊花开 》215×580cm 纸本设色2018 年

白晓刚 《香港马照跑》140×400cm 布面油画 2018 年

丁一林《捍卫者》 80×120cm 布面油画 2018 年

中央美术学院院长范迪安讲话全文:

尊敬的林郑月娥行政长官、尊敬的各位领导嘉宾、艺术家同仁们、朋友们:

在庆祝改革开放40周年的重要历史时刻,“香港牵动我的心”美术创作展今天隆重开幕,这是中央美术学院艺术家和香港美术家交流合作的最新成果,是讴歌时代、讴歌祖国、礼赞香港的丹青华章。

伴随着改革开放的伟大进程,回归祖国后的香港稳定繁荣发展,融入国家发展大局,始终与中华优秀文化传统文脉相承,始终与中华民族伟大复兴的壮阔征程同向相行,作出了独特贡献,赢得世界注目。

“香港发展一直牵动我的心”这句话表达了习近平主席对香港的亲切关怀和真切期待,也凝聚了全体中华儿女对香港的情感,引起了强烈的思想共鸣。以“香港牵动我的心”作为这次活动的主题和展览的题目,体现出深刻的思想内涵和鲜明的时代特征。

这次展览的突出特色是中央美术学院艺术家深入香港的写生创作和香港艺术家多年来反映香港的美术佳作汇集一堂。从维多利亚湾到太平山顶、狮子山下,从高楼林立的街区到别具风情的渔村码头,我们宏观都市繁华盛景,近察生活和谐气象,深深感受到香港社会建设蒸蒸日上的崭新面貌和香港同胞热爱家园的崭新风貌。我们努力用浓墨重彩表现今日香港的风采,更感同身受香港的沧桑巨变和浓郁的人文气息,可以说,香港的风景是大美的风景,我们的心愿就是要用艺术的方式展现和传播香港社会发展的蓬勃生机,让优秀的艺术作品发挥感染人、鼓舞人、激励人的文化意义。

在这里,我谨代表中央美术学院衷心感谢香港中联办、特区政府、外交部驻港特派员公署和驻港部队对这次活动的高度重视与大力支持,感谢香港各界文化促进会和香港美协的通力合作,感谢多方面机构和朋友们付出的贡献。让我们以坚定的信念和满怀的信心,投身改革开放再出发,面向祖国繁荣昌盛和香港更美好的未来。


“中国文学的宁夏现象”研讨会在北京举行

人民网北京12月20日电(记者陈灿)2018年是宁夏回族自治区成立60周年,为进一步繁荣宁夏的文学事业并加强宁夏与全国文学的交流,12月20日,由中国作家协会和宁夏回族自治区党委宣传部主办,中国作协创研部、宁夏文联承办的“中国文学的宁夏现象”研讨会在京召开。中国作协党组成员、副主席、书记处书记李敬泽,宁夏回族自治区党委常委、秘书长、宣传部部长赵永清同志出席会议并讲话。研讨会由中国作协创研部主任何向阳主持。

李敬泽指出,宁夏文学是我国多民族文学中独具特色、生机勃勃的一支力量,有必要总结宁夏文学60年来繁荣发展的经验。同时,宁夏作家在新时代应该有大的心胸,心怀社会历史的澎湃的巨大发展,反映现实,写出这个时代的精神风貌,塑造出体现时代发展方向的新人。

赵永清代表宁夏感谢中国作协多年来对宁夏文学持续的关注和支持。他说我们要科学看待、客观解读、总结反思中国文学的宁夏现象,从宁夏文学现象中的“四小四大”(小省区、大文学,小短篇、大成绩,小草根、大能量,小作品、大情怀)中探寻文学发展的客观规律,为推动中国文学发展提供有益借鉴。党的十八大以来,宁夏取得了一些成绩,但与一些文学大省还有距离,有高原、缺高峰的现象依然存在,需要宁夏的广大作家勇于面对重大任务和挑战,用自己手中的笔书写这个伟大的时代。

在研讨会上,李敬泽、赵永清等与会领导向中国现代文学馆、鲁迅文学院赠送了《文学宁夏丛书》(20卷)。出席研讨会的有叶梅、包明德、李建军等作家、评论家;梁鸿鹰、李少君、杨晓升、孔令燕等文学报刊主编;以及中宣部文艺局文学处调研员胡友笋。与会评论家就宁夏文学的创作特征和宁夏作家作品的独特品质,进行了学术研讨,并一致认为,党的十八大以来,广大作家认真学习贯彻党的十九大和习近平总书记关于文艺工作的重要论述精神,文学在讲好中国故事、弘扬中国精神、凝聚中国力量中发挥了重要作用,宁夏文学作为中国文学的一支重要力量,展示了宁夏文学突出的特色和特有的现象。

与会的宁夏作家有曾经获得过鲁迅文学奖、骏马奖的郭文斌、马金莲、李进祥,也有来自宁夏最基层的农民作家彦妮、马慧娟、康鹏飞,以及在宁夏高校从事文学教学和研究的评论家郎伟、钟正平、吕颖,还有网络作家我本疯狂等。


一代鸿儒钱钟书:“人谓我狂,不知我之实狷”

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他考取清华大学时,数学只得了15分,可是国文成绩特优,英文更是史无前例地得了满分,他依旧被合格录取。

他一生钟情于书,嗜书如命。他在清华读书四年,北京的著名景点几乎没有去过,时间都用在“横扫整个清华图书馆”。

他曾经说过,“只要有书可读,别无营求。”

他就是被誉为“博学鸿儒”、“文化昆仑”的钱钟书先生。

12月19日是钱钟书逝世20周年,我们一起回顾他的故事,向先生致敬。

“但愿竭毕生精力做做学问”

钱钟书年轻时曾对杨绛说,“我志气不大,但愿竭毕生精力做做学问。”

钱钟书一生写了唯一一部长篇小说《围城》,这部家喻户晓的文学经典被评论家称为“现代中国最伟大的小说之一”,被翻译成多国文字在国外出版。

他的学术著作集中在《谈艺录》、《宋诗选注》、《管锥篇》,主要是谈文论艺,尤以《管锥篇》为重。

《管锥编》是一部体大思精、旁征博引的学术巨著。全书用典雅的文言写成,引述四千多位著作家的上万本著作中的数万条书证,引用了大量英、法、德、意、西原文,所论除了文学之外,还兼及社会科学、人文学科,堪称“国学大典”。

钱钟书有着过目不忘的记忆力,对于诗词和文献的背诵信手拈来,被大家称为“移动的图书馆”。

黄永玉翻遍《辞源》《辞海》《佛学大辞典》,找不到“凤凰涅槃”典故的出处。钱钟书告诉他说:“你去翻翻中文本简明大不列颠全书,在第三本里可以找得到。”

这种“百科全书式的脑子”是怎么炼成的呢?

杨绛写过一篇《钱锺书是怎样做读书笔记的》:“钟书做一遍笔记的时间,约莫是读这本书的一倍。他说,一本书,第二遍再读,总会发现读第一遍时会有很多疏忽。最精彩的句子,要读几遍后才能发现。”

“他有个规矩,中文、英文笔记每天都看。一三五再看法文、德文、意大利文笔记。”

鲁迅先生有句名言:“哪里有天才,我是把别人喝咖啡的时间都用在写作上了。”

即便是最聪明的人,在读书方面,也只能用最笨的办法。只有多看书、做笔记、反复看,这样才会将书中的内容牢牢记在脑子里。

“一生一代一双人”

他的长篇小说《围城》告诫我们:“婚姻是围城,城外的人想冲进去,城内的人想逃出来。”但是,他与夫人杨绛恩爱60年,做到了“一生一代一双人”。

1932年,钱钟书对考入清华大学的杨绛一见钟情。

第一次见面,钱钟书就说,“我没有订婚。”杨绛回答他,“我也没有男朋友。”随后,两人开始通信,“越写越勤,一天一封”,不久便坠入爱河。

杨绛读到英国一个传记作家概括最理想的婚姻:“我见到她之前,从未想到要结婚;我娶了她几十年,从未后悔娶她;也未想过要娶别的女人。”杨绛很感动,把它念给钱钟书听。钱钟书当即回说“我和他一样”,杨绛也答“我也一样”。

钱钟书曾用一句话概括他与杨绛的爱情:“绝无仅有的结合了各不相容的三者:妻子、情人、朋友。”

两人一辈子兴趣相投,感情一直很好。

如果有完美的爱情和婚姻,那么应该就像他和杨绛这样。

“人谓我狂,不知我之实狷”

在人们印象中,钱钟书是学惯中西、才华横溢的一代文化大师,享誉盛名的学者。

可鲜为人知的是,他其实左右脚不分,出门常常迷路,衣服前后老是穿反。妻子杨绛说,他始终有一股淘气和痴气,即使人到中年仍然持有孩子般的天真。

钱钟书会趁杨绛睡着时在她脸上画花猫,会和杨绛比赛谁看书速度更快,会在女儿肚皮上画画,还往被子里藏东西,玩兴最大时藏过扫帚。

在清华园,钱钟书养过一只小猫,这只猫经常被邻居家的大猫欺负。猫奴钱钟书受不了自家猫被打,于是准备了一根竹竿,不管多冷的天,只要听见猫儿叫闹,钱钟书就急忙从热被窝里钻出来,拿了竹竿赶出去帮自己家的猫儿打架。

他曾说,“为人本该宽容,但为文不妨刻薄,唯有刻薄之人才有入微的观察。”

他评价王国维的诗词是“笔弱词靡”,对张爱玲的作品不以为然,在小说中指出沈从文“非正途出身”,还撰文嘲讽过林语堂的幽默文学。

他唯独评价鲁迅时说:“鲁迅的短篇小说写得非常好,但是他只适合写短篇,《阿 Q 正传》太长了,修剪了才能看。”

他的犀利直接,让人又爱又恨。他曾说自己,“人谓我狂,不知我之实狷。”

1998年,钱钟书去世。

他生前告诉夫人杨绛,将来有钱的时候要捐助一个奖学金,鼓励那些学子“好读书,读好书”,名字就叫“好读书”奖学金。杨绛按照与家人商量好的,毫无保留地将夫妻名下的所有稿费捐赠出去。

张爱玲说,“因为懂得,所以慈悲。”

人无完人,事难两全。无论世人如何评价钱钟书,在杨绛的眼中,他是最深情的丈夫,最有趣的父亲,最天真的“老顽童”。

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“丘壑澄怀-中国书画名家学术邀请展”开展

开幕式活动现场

人民网北京12月18日电(记者 董子龙)2018年12月12日, “丘壑澄怀-中国书画名家学术邀请展”在中央数字电视书画频道美术馆开幕,展览由中央文史馆书画院、中国国家画院书法篆刻院、中央数字电视书画频道主办,大道堂美术馆承办,展览展出了著名书画家龙瑞、程大利、曾来德、马新林、陈仕彬、王平书画新作一百余件。

展览开幕式现场,国家画院原院长、著名画家龙瑞先生代表参展艺术家致辞,中央数字电视书画频道董事局主席王平先生、中国文联美术艺术中心主任丁杰、本次展览策展人陈仕彬以及企业家代表夏洪分别作了发言。到场领导嘉宾与来自全国各地的书画爱好者数百人共同参与见证了戊戌岁末的本次画坛雅事。

参展艺术家中,龙瑞先生为中国国家画院名誉院长、中国画学会会长;程大利先生曾任中国美术出版总社总编辑,现为中央文史馆馆员;马新林为中央文史研究馆特约研究员、中央文史研究馆书画院执行院长;曾来德先生曾任中国国家画院副院长,现为中国国家画院院委;陈仕彬先生为大道堂艺术馆馆长、中国美术家协会会员;王平先生为中国国家画院研究员、艺术信息中心主任。六位参展艺术家年龄跨度从四零后到七零后,在创作中坚持“书画并修”,坚守文人画和“士夫画”正脉。

观众参观展览现场

展览以“丘壑澄怀”为主题,既是对宗炳“澄怀味象”绘画美学的千年回响,也寄寓着参展画家共同的画道修养观。正如陈仕彬先生在展览序言中所言:“有识之士,抱道自高,潜心深研笔墨,志在传续文脉。越来越多的画家清醒地认识到,中国山水画无论如何发展,都不能脱离中国文化之根,当代山水画家无论如何与时俱进,都不能丢掉澄怀求道之心……源于对“丘壑澄怀”的共鸣,怀着对古圣先贤的敬仰,带着对当今画坛的思考,机缘际合,便有了此次展览。”

展览的成功举行,将带领人们再一次走进几位艺术家的内心世界,也将有助于大家更好地理解他们的精神坚守和创作理念,领略他们对中国书画乃至中国文化的心之所倾和情之所寄,藉此无疑也将为当今画坛带来特殊的启发意义。

展览期间,六位艺术家还将围绕展览主题进行高端学术对话。据悉,本次展览将持续到12月20日。 


边缘探索—齐兴华个展在山水美术馆开幕

人民网北京12月17日电(记者 董子龙)2018年12月16日艺术家齐兴华“边缘探索”个展在北京山水美术馆开幕,本次展览由孙越担任学术主持,华兴担任策展人。开幕式由崔雪涛主持,中央美术学院教务处处长孙韬先生、德国大使馆文化部参赞蒋玲女士、著名法国藏家Pierre先生、英国温莎牛顿中国区代表张怡女士、英国著名服装设计师Percy先生及各界嘉宾四百余人参加了开幕式。

展览开幕式合照

齐兴华是中国首位3D地画艺术家,他曾四次打破吉尼斯世界最长和最大3D立体画的记录,也曾是北京奥运会和上海世博会的正式参展艺术家。3D地画源于西方街头文化,是街头艺术家们彰显个性、表达自我的一种方式。和美术馆朝圣不同,这种艺术形式通常发生在室外,它在进入公众视野时拥有天然的亲民路径,能在普通的生活情境里,带给人们不期而遇的惊喜和震撼,更容易得到公众的认同。

正如展览学术主持孙越在前言中提到的“齐兴华是那种为了完全专注于创作而敢于切断自己其他所有退路的人,他几年前辞退在中央美院的教师工作,全身心沉浸于创作之中,以每天至少完成一幅架上作品的工作强度勤谨地对待自己的艺术事业。而他所付出的一切专注、努力、思考,也并没有辜负他生而被赋予的艺术天赋,在他谦逊定位为“边缘”地带的自己所从事的艺术领域里,可说目前中国再无可与之同样闻名于国际街画艺术界的第二者了。”

2005年,齐兴华创作了人生中第一幅3D绘画作品《漩涡》,并以此拿下中央美院毕业展铜奖,之后接连在北京大学、清华大学、颐和园、圆明园等地展出,引起热烈反响。这是国内首次引入3D绘画。这幅画也表达了他当时的处境和决心,就像处于舆论漩涡中的人,一心想要在逆境中突破自我。不同于西方3D绘画,齐兴华笔下的作品都有着鲜明的中国元素,熊猫、龙、马、鹤都是他创作的灵感来源。他说,世界各地的艺术家都有一个鲜明的绘画语言和绘画风格,而他希望可以通过泼墨的创作方式,带着独具中国元素的画作走向世界。

艺术家齐兴华现场创作《心中的山水》

本次共展出齐兴华作品近40余幅,并且现场创作41米巨尺幅画作《心中的山水》呈现了该艺术家近两年来的艺术成果。从3D绘画、街头艺术,到如今的中式泼墨、青绿山水;从大气象、大手笔,到如今的生活化、内心化创作,他对于自身作品风格的探索从未停止,希望通过此次展览能够为在边缘地带探索的年轻艺术家们带来更多支持与鼓励。

本次展览将持续到12月25日。 


让数字化助推文化产业的高质量发展

人民网北京12月16日电(宋子节)昨天上午,2018中国网络文化产业年会在北京召开。年会由文化和旅游部批准,中国动漫集团、北京市文化和旅游局共同主办。在“强网络、强文化、强产业”总主题下,本次年会着力探讨数字化形势下文化产业的变革和发展,解读产业发展脉络,探寻行业发展路径。

北京市文化和旅游局副局长关宇主持

文化和旅游部产业发展司司长高政致辞

年会由北京市文化和旅游局副局长关宇主持。文化和旅游部产业发展司司长高政出席年会并致辞。他表示,数字文化产业的发展已经具有相当的产业基础和社会共识,网络动漫、网络游戏、网络文学等保持高速增长态势。用户基础越来越广泛,成为目前群众文化消费主产品。要坚持创新驱动,实现高质量发展,坚持创造性转化,创新性发展,以互联网为手段促进文化产业和旅游产业的深度融合。

中国动漫集团党委书记、董事长庹祖海致辞

中国动漫集团党委书记、董事长庹祖海在发言中表示,中国网络文化产业年会旨在搭建网络文化产业的交流平台,助力北京全国文化中心建设。年会将围绕今年文化领域两大热现象——数字文化与文旅融合展开,聚焦数字技术对文化产业转型升级和高质量发展的经验和做法。

国家文物局博物馆与社会文物司(科技司)司长罗静致辞

国家文物局博物馆与社会文物司(科技司)司长罗静表示,随着文旅服务渐进智能化、旅游参观多样化,“以文促旅”成为共识,旅游产业拓展文物价值的广度和深度。文艺和旅游的双向共振效应使促进文旅融合成为时代所需。

去年,《关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》正式出台,向全社会发出鼓励数字文化产业发展的明确信号。随着知识产权保护环境的改善和网络用户付费习惯的养成,数字文化产品的消费潜力和市场价值也得到进一步挖掘。从动漫游戏到网络文学,从网络音乐到网络视频,越来越多的数字文化产品走进日常生活。在此过程中,如何推进文化产业从高速发展转向高质量发展,值得行业探讨与关注。

在此背景下,本届网络文化产业年会聚焦产业转型升级,立足行业前沿发展趋势,分别设立“数字化助推高质量发展”“数字化背景下的文旅融合发展”“动漫游戏行业的内容引领与用户评价”“网络视觉力量的价值选择”等论坛,集合政府部门、相关企业、行业研究机构与专家学者,共同围绕网络文化发展新业态与数字化赋能新趋势进行探讨。

数字化助推高质量发展论坛

在数字化助推高质量发展论坛中,瞭望智库副总裁程瑛表示,研究表明目前文化产品崛起受到用户高度肯定,但用户对于网络产品艺术品质与体验的关注远大于社会效益,说明网络文化产品的社会效益方面还应有所提升。中国移动通信联合会执行会长倪健中认为,推动网络文化产业发展的同时,也要扩大汉文化在网络世界的影响。中国电科电子科学研究院人工智能组负责人刘弋锋从“人工智能+文化”的角度介绍人工智能技术对数字文化产业的作用,通过对海量视频、文本资源等进行知识抽取、语义理解等操作,促进文化资源的深度挖掘与利用。在成熟技术集成应用创新的基础上,从产业项目、共享服务、数据资源方面推动文化产品赋能,对传统文化保护、新文旅融合发展等具有重要影响。

据悉,本届年会联合瞭望智库共同发布《2018年度网络文化产品用户评价报告》,利用大数据与人工智能技术分析用户评价,对文化产品进行评价和排名,评估文化产品的社会效益和文化效益,为网络文化产业的发展趋势提供借鉴。


著名作家二月河逝世

新华社郑州12月15日电(记者张浩然)记者从河南省南阳市有关部门获悉,著名作家二月河(本名凌解放)于15日凌晨因病去世。

二月河1945年出生于山西昔阳,长期生活在河南南阳,系中国作协原主席团委员、河南省文联名誉主席、河南省作协名誉主席、郑州大学文学院院长、南阳市文联名誉主席、南阳市作协主席、南阳作家群代表人物,享受国务院特殊津贴,曾当选中国共产党十五大、十六大、十七大、十八大、十九大代表及十、十一、十二届全国人大代表。二月河40岁时开始文学创作,因其笔下五百万字的“帝王系列”:《康熙大帝》《雍正皇帝》《乾隆皇帝》三部作品,被海内外读者所熟知。


人啊,您留下什么方可常与后世对话

▲1978年“文物”。(摄影/解国记)

▲“猪坚强”之家。(摄影/解国记)

我有个习惯,外出喜欢看当地的博物馆。但,多大的博物馆,也就是看一次,用时半天或大半天。即便如伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆……
  然而,坐落国内四川大邑安仁镇的一所民办博物馆——四川建川博物馆聚落,竟让我两天三游。就这,还只看了一半左右。真要都看完,估计再拿出一天也打不住。

“百姓记忆”的40年巨变  “改革开放好”深印观众心田

眼下,“伟大的变革——庆祝改革开放40周年大型展览”正在国家博物馆隆重展出,观众每天络绎不绝。这是国家视角之展,“关键抉择”“历史巨变”“大国气象”等展区,激动、震撼着每位参观者的心灵!
  而同时,与之相辅相成的百姓视角之展,“辉煌巨变:1978-2018主题展”,也在四川建川博物馆聚落里的一个专馆展出。参观此馆,便是我前些日子的第一游。
  这里的40年,每年一个区间,“百姓记忆”的标牌在高处悬挂,标志性改革开放图片墙成为背景。展出的实体,全是与普通老百姓息息相关的老物件、场景再现和音像制品。如1978年单元,“百姓记忆”的年度主题词是“实践是检验真理的唯一标准”,背景墙上布满“小岗村首创大包干”“中共十一届三中全会召开”“为天安门事件平反”“右派分子摘帽”“全国科学大会召开”和刊登邓小平头像的《时代》周刊封面等图片。“文物”则是当年用过的铁壳暖水瓶、什锦饼干盒、马蹄表、瓷茶壶等。给人印象很深的当是一排搪瓷茶缸子。这些茶缸,可是当年用于表彰先进的最高奖品。其中一个,印有“先进生产工作者”和很大“奖”字的茶缸,落款为“上海港客运总站 一九七八”,很抓眼球。类似的还有“社会主义义务劳动竞赛奖”“大干社会主义奖”等茶缸,都留下了鲜明的时代烙印。
  “场景再现”的改革开放初期一个城市家庭里,丈夫在看材料,妻子用缝纫机做衣服,孩子坐在童车上玩耍;三斗桌、高低柜和大立柜上,分别放有黑白电视机、收录机、留声机、手提箱、大挂历,墙上是相片框、奖状、钟表、网球拍等。在这些真品实物前,从那个年代走过来的观众觉得眼熟和亲切,青年人和孩子则是一脸惊讶和不可思议。
  还有,实物小霸王游戏机、拨号盘电话机、BB机大哥大、邓亚萍签名的乒乓球拍、“天下这么大,我想去看看”辞职信、袋装盒装(三聚氰胺)三鹿奶粉,场景再现的农民工聚集场、香港警察部队换戴紫荆花图案新警徽、帕瓦罗蒂演唱会、2008奥运会入场式旗手姚明牵手汶川地震小英雄林浩、新型农村合作医疗义诊等,都让人遐想连连久久驻足,边看边思索着什么。记忆瀚海的重新打开,身边的各种点滴改变,无不体现出“对美好生活的向往”。
  工作人员介绍说,这个馆9月份开展以来,常常是数以千计的私家车和大巴开来,观众成群结队拥入,人们看得津津有味,许多人流连忘返。四川是邓小平的故乡,邓小平题写的“改革开放好”,润物无声地深印观众心田。

越参观,越明晰中国必须 坚持走改革开放这条道

游过改革开放馆后,我之所以又来游两次,就是因为这里的馆场太多,馆场建设的故事太多。
  博物馆大门上横在高空的启功题写“建川博物馆聚落”匾额,矗立两侧的楹联,明白地诉说着聚落的主旨:“为了和平收藏战争;为了未来收藏教训;为了安宁收藏灾难;为了传承收藏民俗”。除了改革开放馆外,还有抗战、民俗、红色年代、抗震救灾四大系列场馆30余个,藏品千余万件,其中国家一级文物425件套。
  关键是,这里有许多你在其他地方可能看不到的东西。如抗战主题中,除了反映中国共产党领导抗日的中流砥柱馆、日本侵华罪行馆外,还有正面战场馆、川军抗战馆、飞虎奇兵馆、不屈战俘馆等。它们都从另一个侧面,补充着你尚且不知或知之不丰的抗日战情。如果说馆藏文物使得脑筋洞开,那么中国抗日壮士(1931-1945)群塑广场、援华义士群雕广场、抗战老兵手印广场,带来的定是震撼。
  抗战壮士广场地面是一幅巨大的抽象中国地图,200多尊大型壮士雕像,分别矗立于自己抗战时所在主要地域。既有毛泽东、朱德等八路军新四军的领导人,也有著名的国民党抗日将领。阵仗如巍巍太行,气势若滔滔黄河。那真是,中华民族不可欺侮,大敌当前同仇敌忾。
  抗战老兵手掌印,完全取自尚健在的抗战老兵本人,放大后镌刻涂红于一块高两三米、宽一米多的透明钢化玻璃上,每人一扇,呈“V”字形(寓意胜利)林林总总立在广场里。导游动情地说,目前已收集到约5000位抗战老兵的手掌印。他们当中年龄最大的已过百岁,最小的也八十多了,有的刚取完手印不久就辞世了。
  我在成都那几天总是阴雨,但恰是三游博物馆观看手印广场时,老天竟然放晴。阳光下,明亮明亮的玻璃,鲜红鲜红的手掌,分外清晰,格外耀眼。我竟然看到每个手掌印下方,都还刻着老兵们的姓名,当时所在部队番号或单位名称。广场入口处一碑,上刻“国人到此低头致敬”8个大字。我不由一番垂首深思,致敬抗战老兵的同时,也致敬创意设计者。
  尤其让我想不到的是,抗战主题建筑物中的设计者,竟有日本人士。导游介绍说,“侵华日军罪行馆”,便出自日本设计名人矶崎新之手。当时,日本右翼写信威胁矶崎新说:你本来是我们国家最优秀的设计师,大和民族的骄傲,为什么去给中国人设计抗战博物馆?得到的回答是:我考虑的是道义和未来。
  红色年代系列分成了各个主题馆,时间起自新中国成立。瓷器陈列馆、生活用品陈列馆、章钟印陈列馆、镜面陈列馆、知青生活馆……我紧跑慢跑地看,相机不停地拍,录音机几乎没按过暂停键,几乎用足了整整一个半天的时间。经验、教训;赞叹、痛心;惊讶、沉重……无以言表。它带给我的是发问、思考和警惕,让我明晰的是中国必须坚持走改革开放一条道。
  游览上述馆的路途中,我还瞥见了邓公词、三寸金莲博物馆、老公馆家具馆、红军长征在四川纪念馆、国防兵器馆、航空三线博物馆、长江漂流纪念馆……
  一般博物场馆里陈设的都是“静物”,而建川博物馆聚落里,居然还有“活物”的一席之地。不知大家还记不记得10年前汶川特大地震中活下来的“猪坚强”——那头深埋地震废墟下36天而“坚强”活下来的大肥猪。可以肯定地说,如果没那场地震,它早已变成人们餐桌上一道美味,消失得无踪无影。而今,它还好好地活着,活在四川建川博物馆聚落的“猪坚强之家”——“5·12抗震救灾纪念馆”的旁侧。我走到这儿时,隔着栏杆和玻璃,看到它正用长嘴巴拱着身下的乱草,好像要整出一个舒适休息的窝。这“老仙儿”身型硕大,肥肥胖胖,很是健壮。导游介绍,它每天按调配营养进食,还有人领着散步锻炼身体,体重已达300多斤。按猪的自然寿命推算,走过10多年人世间之路的它,已相当于70多岁的老翁。“猪坚强之家”如今几成游客必看之地,有人购票时专门提出要买包含这个景点的票种。拿到票时甚至还专门追问和确认:票里有“猪坚强”这个点吧?这些游客或许有着和我一样的心理:一是出于好奇,二是要从“猪坚强”联想起当年不屈不挠的抗震精神。
  不忘来时的艰难路程,记住曾经的沉痛教训,选择一条正确的道路,保持不屈的奋争精神。我想一个民族若此,就具备了立足于世的基本元素。

人寿百年,纸寿千年 人走物留,直到永远

我想见“馆主”。
  馆主叫樊建川。
  之前关于他本人的报道,他建博物馆聚落的报道,已是报纸整版、对开通版、杂志多厚、书籍几本、百度上一搜可占满多少个网页了,根本勿须我赘。
  我只想问:你好好的宜宾常务副市长为什么要辞职下海?
  既然下海挣了多少多少亿,都上胡润富豪榜了,为何又转而搞起馆藏来,那可是往里砸钱替国家和民族“藏宝”的“赔本买卖”啊!
  樊建川先生的办公室好大,大如一些美术馆的大展厅,四周墙壁和中间大圆柱上挂满了书法作品。
  董事长好酷,人高马大,圆脸光头,神采奕奕。虽说年过花甲,脸上还几乎看不到什么皱纹。说起话来声洪音脆,滔滔不绝。我们谈国家,谈世界,谈经济,谈书法,谈历史,谈哲学,几乎一个话题还意犹未尽时,下一个兴奋点又接了上来。直聊到天昏地黑,不得不置办工作简餐边吃边聊。
  慢慢我才知道,樊先生岂是只做过官、经过商之人。当年当兵的他,曾在军队研究过马列,在第三军医大教书8年,学问做到在学术级别很高的《经济研究》等刊物上发表独到见解的程度。他现在还担任着四川省人大常委的职务,这次国家纪念改革开放40年,又名列全国工商联发布的《改革开放40年百名杰出民营企业家名单》。
  见我问他把多少亿资金投入文物收藏和博物馆聚落,到底图什么时,他略一停顿,站起身,领我走到他写的一幅行书斗方作品前,一字一句地念起来:
  “一个人咽气了,不是死;烧了或埋了,还不是死;没人上坟了,没人提起了,没人念叨了,没人魂牵梦绕了,那才是死。”
  这是2016年9月22日写的,他继续说:
  “作为一个人,你说,他留下什么东西,方可常与后人对话?
  “一个国家,一个民族,不能没有精神载体。这个载体就是散落各个角落里各种有代表性的文物。
  “有的东西,或许现在看起来根本构不成文物,但随着时间的流逝,时光的打磨,它未来就可能是最为宝贵的文物。
  “文物鉴别、收集、收藏、保管、陈列、供今人后人观看,是要往里砸大钱,是要做出个人牺牲的。
  “但这件事总得有人来做。作为一个共产党员,我既然有识别判断现当代文物价值的能力,又有投这个资的条件,就应该有这个担当,应当作这个牺牲。早在2007年,我就与妻子签署决定并公证:未来将建川博物馆聚落以及所有文物无偿捐给政府。还告诉女儿:我死了,你参观博物馆要自个儿买票。
  “全国这么多搞房地产的,少我一个房地产开发商有什么关系?但文物收集与藏品展出这种潜移默化滋养人们心灵的东西,有与没有,可是关系多少代人的大事。我如果能以现在的各种馆藏展览,与后世经常对话,为民族精神传承尽一点绵薄之力,那便是我生命的延续,多少付出都是值的。”
  樊建川的话,让我马上想起建川博物馆聚落游客接待中心里一块巨大展板上的《馆主自白》:
  “人寿百年,纸寿千年。而木、石、金、铜、瓷、银、玉等器物可达万年。人走物留,直到永远……”哦,好一个博物明志的自白啊!
  樊建川的话,还让我想起2017年火了一阵子的美国动画片《寻梦环游记》。追逐音乐梦想的小男孩米格,无意间闯入亡灵世界——就是所有死去的人生活的地方。他看到拥有一把吉他、被叫作“猪皮”的亡灵,听完一首歌后一下子消失,便不解地问另一位亡灵埃克托(后知是米格的曾曾祖父)“他怎么了?”埃克托答:“他被活着的人遗忘了。如果活人世界没人记得你了,你就会从这个世界消失,我们把这叫作终极死亡……”米格从此知道,联系活人世界与亡灵世界的纽带,是活人对逝者的念叨。如果一个亡灵被所有活着的人遗忘了,那么这个亡灵将会永远消失。
  人,怎样不被后世遗忘?为民正直乐善,为军不惧生死,为官造福百姓,为商捐建社会,为学为文为艺向人们贡献优秀成果和作品,就不会被后人遗忘。不管谁人,善举大小,为社会贡献多少,完全与身后生命的延长线成正比。
  说到这儿我又想起发生在我们郑州大学中文系七七级微信群里的一件事。一个同学忽然转了一条信息:“昨天107岁的邵逸夫先生出殡了……我们有千百个学校的教学楼叫做‘逸夫教学楼’,多少医院有‘逸夫门诊楼’,这位老人一生捐赠了数以千百亿计的医疗设施和教育设施……逸夫老先生,一路走好!我转了五个群!一个真正做好事的人应该被记住!默哀三分钟!有群的请一起转吧!”我一看就忍俊不禁,邵老先生走多少年了,怎么“昨天”又出殡?再一想也不必怪之。好人,善举巨人,就当被后人念叨。正说也好,误会也罢。
  或许,樊建川将来也是一位善举巨人。因为他说,我不光是在安仁镇建博物馆聚落,在重庆、宜宾等地也建成或正建着各种主题的博物馆,累计都加起来是50个。他边说边领我下楼看他的书房。我的天,又是一个很大很大的厅,四周摆满了书架,书籍数以万计。他说,你摸摸,书架是用什么做的?我一摸又一惊:全都是石板做的。他说,我死后这些都要捐给国家。所以将来我要把上面那个大办公室与这个大书房连起来,作为建川博物馆聚落图书馆。我们建博物馆已经出了名,外地纷纷邀请我们去给他们设计和建造当地的博物馆。我这一辈子的梦,是经我的手,建100座博物馆……


张伯驹潘素艺术文献展亮相清华大学艺术博物馆

开幕式现场

人民网北京12月13日电(记者 董子龙)今年,正值张伯驹先生诞辰120周年。由吉林省文化和旅游厅主办的“高山仰止—张伯驹潘素伉俪艺术文献展”,于2018年12月13日在清华大学艺术博物馆开幕。与以往重点呈现张伯驹先生收藏、捐赠作品展不同的是,此次展览将从张伯驹、潘素两位先生的笔墨耕耘、诗文唱和、师友交往等角度,向广大观众详细讲述张伯驹潘素伉俪的艺术人生。

展览开幕式由清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞主持,到场嘉宾包括:来自文化界的中央美术学院教授薛永年,中央美术学院人文学院院长尹吉男,清华大学原副校长王明旨,清华大学教授尚刚,清华大学教授陈池瑜,中国国家图书馆副馆长兼典籍博物馆常务副馆长李虹霖,北京画院原执行院长袁武,北京燕山出版社原总编辑赵珩,作家章怡和;来自中国文化和旅游部的领导艺术司副司长吕育忠,中国文化和旅游部综合处处长张百成,中国文化和旅游部恭王府博物馆藏品研究部主任王东辉;来自吉林省的吉林省政协原主席黄燕明,吉林省文化和旅游厅副厅长金旭东,吉林省文化和旅游厅文博处处长沙景伟,吉林省美术馆副馆长韩戾军,长春张伯驹潘素艺术品展示馆副馆长赵春荣;以及家属代表张伯驹和潘素先生的外孙女楼朋竹等。

张伯驹和潘素先生是近现代特殊文化语境下浸润的一代文化名流,其收藏中国古代书画的成就,被启功先生誉为“前无古人,后无来者”。张伯驹先生更是为了抢救国宝,不惜变卖家产、身陷囹圄。可谓历尽艰辛而初心不改,书写了近现代书画鉴藏史上的一段传奇。在书画鉴藏领域,张伯驹先生眼光卓绝,魄力宏大。仅从其自撰的《丛碧书画录》可知,在1960年以前,他所收藏的古代书画作品便有一百一十七件,虽然数量并不庞大,但却涵盖了中国的历代书画史。其中唐代及以前的书画珍品六件,宋代书画十三件,元代书画十一件,明代书画四十件,清代书画四十七件。其中,如晋代陆机《平复帖》、隋代展子虔《游春图》、唐代杜牧《张好好诗》、李白《上阳台帖》、宋代范仲淹《道服赞》、宋徽宗《雪江归棹图》等,堪称是中国艺术史上的煊赫巨迹。

展览现场

民国时期,由于中国社会动荡,大量珍贵的书画文物被贩卖出境,张伯驹先生为了使这些代表着优秀传统文化的珍贵文物“永存吾土,世传有绪”。在奔走呼吁的同时,不惜散尽家财,像《平复帖》、《游春图》等作品,都是经张伯驹先生的努力才免于流落海外。新中国成立后,张伯驹先生将所藏书画捐赠国家更显其品格,国难之际以一人之力守护文化命脉,太平之时又将毕生心血奉献国家,其成就已经远远超越一般收藏家,足当民族文化之“峻峰”。

张伯驹先生的夫人潘素亦雅擅丹青,早年习花鸟,中年转攻山水,晚年长于金碧青绿及雪景山水。潘素先生在民国时期曾任北平美术分会理事,新中国成立后曾任北京中国画研究会理事、吉林艺术学院教授等职。此次展览中将展出张伯驹潘素伉俪不同时期的书画精品53件,文稿书信60余件,以及师友之间往来的翰墨30余件。除此之外,张伯驹先生在词学方面也造诣颇深,周汝昌先生评说:“如以词人之词而论,李后主为首,张先生为殿,恐怕以后不易再产生这种真正的词人了。”其所著《丛碧联语》、《金章宗词序》等重要诗词手稿也将在展览中首次面世。通过展览,我们不仅能够领略张伯驹与潘素两位先生的丹青神韵,更能通过学术著述、诗词唱和与翰墨交谊,体会他们在特定历史语境下的精神品格与文化坚守,缅怀与传承民族文化精神。

此次展览将横跨元旦佳节,至2019年1月13日结束。


彭荆风长篇小说《太阳升起》研讨会在京举行

人民网北京12月12日电(记者虞金星)由文艺报社、中国作协创研部、作家出版社、云南省委宣传部、云南省文联共同主办的“彭荆风长篇小说《太阳升起》研讨会”今日在京举行。中国作协主席铁凝,云南省文联党组书记、常务副主席李勇,中国作协副主席白庚胜出席会议并致辞。柳建伟、叶梅、白烨等近30位专家、学者参与研讨,会议由中国作协书记处书记吴义勤、文艺报社总编辑梁鸿鹰主持。

铁凝代表中国作家协会向已故作家彭荆风表示怀缅,也向此次研讨会的举办表示祝贺。她回忆起一年前到云南进行党的十九大精神宣讲调研时专程探望彭荆风先生的场景,所见一切,仍历历在目。铁凝说到,我们聚在这里研讨彭荆风先生最后的这部作品《太阳升起》,以这样一种特别的方式,追忆和缅怀彭老先生,研究他的文学创作,从他的创作道路中汲取有益的启示,这是一件非常有意义的事情。

她讲到,彭荆风先生一生热爱文学,从未间断过写作。一方面,他积极投身国家解放事业,建国后一直坚持守在边防第一线,保持着与人民群众的密切联系;另一方面,他大量阅读文学作品,尤其是经典文学作品,国内的、国外的、先锋的、传统的,阅读让他的作品呈现出多样的艺术风貌。铁凝说,彭老已经远行,他给我们留下一笔宝贵的文学遗产,也给我们留下为人为文的精神风范。我们要通过研讨彭老的作品,学习彭老对于创作的执着、严谨和担当,学习他为人为文的表里如一,学习他以人民为中心,将创作深深扎根于人民之中的文学精神。我们要把学习所得运用到自身创作中,努力创作出无愧于时代、无愧于人民的精品力作。

李勇在致辞中说,彭荆风的离世,是云南文学界的重大损失,也是中国文坛的损失。彭荆风毕生从事文学创作,他将自己的全部奉献给了他所热爱的文学事业。他对创作的孜孜以求、对文学倾其一生的热爱和坚守,为我们树立了榜样,值得每一位写作者学习。60多年来,他扎根云南、情系云南,用文字描述云南拉祜族、哈尼族、佤族、景颇族等少数民族独特而丰富的人文,描述滇缅公路、滇越铁路,以及中国远征军等苦难而悲壮的历史,他是云南边地军旅文学开拓者之一,也是集大成者之一。《太阳升起》是彭荆风的遗作,也是他倾注心力最多,寄托愿望最深的作品。他说到,作家出版社出版了这部作品,它沉甸甸地摆放在我们面前,也摆放在时代面前,这既是对彭老的告慰,更是对他的深深怀念。

白庚胜说到,每个时代应该有每个时代的高峰,每个国家每个民族都会出现自己的高峰,彭荆风先生就是西南军区,也是云南的一座高峰。这座高峰追逐着我们共和国的成长历史,书写了我们民族翻身解放、从世界的边缘走入世界中心的整个过程。他说,作为一个军人,彭荆风的一身正气令人崇敬,对作家,尤其是对军旅作家,他是标杆一样的存在。

长篇小说《太阳升起》是彭荆风酝酿60年,写作20多年的一部“大作品”。小说写佤族人民的生活、风俗,详尽地描绘了边地民族的生活方式、情感方式、民情习俗和宗教信仰等方面,又不止于对“异风奇俗”的炫示和猎奇式展览,而是将其放在民族历史性变革的重大时刻,获得更真实、更深刻、更具历史性品质的反映。因有重大历史背景为依托,这部小说产生了以小见大、以点带面的奇妙的效果,叙事流畅生动、引人入胜,同时也深刻反映出当时复杂微妙的形势,更表现了中国人民解放军努力团结各族人民的智慧和真心、保家卫国的勇气和能力。

近30位专家、学者围绕彭荆风的长篇小说《太阳升起》进行了深入的研讨。与会专家认为,彭荆风是一个将少数民族文学与军旅文学紧密结合的、有整体文学视野的作家,他的小说具有很高的辨识度。彭荆风一直坚守着自己的文学初心与文学信仰,小说风格一以贯之,具有朴素、稳健、真诚的审美品格,这是非常可贵的文学品质。专家们说到,《太阳升起》选取当年民族工作组开展工作过程中一个有代表性的小片断,展示出彭荆风对于世界的看法,对于人生的看法,对于社会流变的看法。小说中每一个人物的经历和命运在推动着情节的发展,他们的性格、处境决定着他们的行为,而他们的行为又影响着整个故事的走向。

彭荆风一生的写作集中在云南这块土地上,集中在部队官兵身上,集中在边地少数民族身上,但是他的作品又不局限于一时一地,而是开阔的、深邃的。他始终用深情的笔触书写着人情、人性与人心,他给我们留下了短篇小说集《当芦笙吹响的时候》《边寨亲人》《佧佤部落的火把》《驿路梨花》,中篇小说集《雾茫茫》《云里雾里》,长篇小说《鹿衔草》《绿月亮》《孤城日落》,长篇纪实文学《滇缅铁路祭》《挥戈落日》《解放大西南》《旌旗万里》等二十余部作品,在文学的事业上他从未停歇,他保持着极有温度的创造力直到自己生命的终结。

胡平、黄尧、缪开和、王干、李朝全、程绍武、颜慧、徐可、刘琼、纳杨、丁小炜、付秀莹、潘灵、宋家宏、李朝德、邱振刚、石一枫、傅逸尘、王林、段博原、罗静文、姚颖、和晓梅、彭鸽子、彭楹文等参与研讨。