国博将展出百幅新四军老兵画作

国家博物馆27日将推出新展,《最后一根钢梁》等100余件作品均出自一位新四军老战士之手。

他叫武石,是我国著名版画家,原名冯子树。1934年,武石投身抗战救亡运动后,他深刻认识到版画在战时利于革命宣传的优点,以木刻刀为“武器”,走上了以版画抗日救国的艺术道路。新中国成立后,他将作品中的“国难和战争”主题转为反映新中国建设和社会新气象内容,创作出一批讴歌新中国建设的作品。特别是晚年,他还多次重访当年战斗生活过的边区和战地,将对边区军民和战友的深厚感情倾注于笔墨之间,以中国画的形式艺术地再现火热的革命斗争情景。

国博有关负责人介绍,此前武石的家属将其不同时期的作品100余件慷慨捐赠,不仅丰富了国博革命文化和社会主义先进文化方面的馆藏类型,而且有利于对红色经典美术作品的系统展示和深入研究。

这场名为“烽火艺途”的展览分为“刀与笔——宣传的战士”、“喜与歌——时代的新颜”、“思与忆——征途的回望”、“意与趣——芳草久已茂”四部分,讲述中国命运变迁。专家介绍,武石的版画画面质朴、简洁;他的国画则熔铸了他对祖国建设的欣喜、对战友的追思、对亲友的温情,画面情景交融,有机统一。(刘冕 李琪瑶)


《跨界喜剧王》李诚儒献唱京剧版《学猫叫》

北京卫视原创明星跨界喜剧竞技节目《跨界喜剧王》第四季正在热播,本周第三轮晋级淘汰赛将迎来全新的跨界人阵容!新一轮挑战当前,李诚儒、张晞临、高露、张佳宁这四位“喜剧新人”的表演各有千秋又状况不断。李诚儒将梨园戏台搬到现场,演出中竟然掌掴爱徒杨树林惊呆众人;张晞临、邵峰变“神仙”,演绎“天庭彩虹屁图鉴”;高露、宋宁成最佳损友,上演高颜值“塑料姐妹情”;张佳宁、文松演绎土味“泰坦特尼克号”,险些献出喜剧荧屏初吻。四位新晋跨界人初来乍到,面对喜剧这个未知领域将如何呈现笑点?

李诚儒、杨树林献唱京剧版《学猫叫》 张晞临、邵峰演绎“天庭职场风云”

本周《跨界喜剧王》里,“资深戏骨”李诚儒搭档节目“三朝元老”杨树林,两人首次合作以梨园师徒亮相,出生在京剧世家的李诚儒第一回合便使出“杀手锏”,用心程度可见一斑。杨树林也不负“全能团长”的称号,在节目中小秀京剧唱段,尽管被师父李诚儒百般“嫌弃”,但他仍然孜孜不倦地致力于国粹“创新”,不仅大开脑洞上演京剧版神曲《学猫叫》,更用拖把开辟“新式”京剧造型!贡献海量笑点之余,师徒二人却起了冲突,李诚儒现场发飙掌掴爱徒杨树林,到底发生了什么让他如此冲动?为了让节目真实呈现传统京剧的魅力,李诚儒还特意请来了专业的京剧班子到场助阵,可以说是本季节目相当隆重的阵仗了!如此用心用情,跨界人李诚儒能够打动现场观众、夺下本场冠军吗?

除了“资深戏骨”李诚儒的加盟,此前在热播剧《破冰行动》里扮演马云波而受到观众热议的“实力戏骨”张晞临也现身本周《跨界喜剧王》接受前所未有的喜剧挑战。他与喜剧人邵峰搭档合作,上演了一场“天庭职场风云”。张晞临作为“千里眼”的弟弟“十里眼”,其实是名副其实的“势利眼”,节目中他对各路大仙专业拍马屁200年,简直就是一本行走的“彩虹屁宝典”!不仅“睁眼说谎”夸赞赤脚大仙的“啤酒肚”是腹肌,还热衷收集天庭各种“八卦新闻”,表面夸赞背后吐槽,面对邵峰扮演的三品小仙土地公,更是疯狂“敲诈”企图发横财。本以为可以凭借“拍马神功”在“天庭总结大会”上“升仙位”,没想到邵峰一记绝杀让他的愿望落了空,节目中到底发生了怎样戏剧性的故事?这对“神仙组合”又能否赢得全场观众的青睐呢?

高露宋宁成“塑料姐妹”互争互怼 张佳宁文松上演土味“泰坦特尼克号”

凭借《知否》和《都挺好》被观众熟知的气质花旦高露,也将在本周《跨界喜剧王》中体验新式表演。首次接触喜剧的她与喜剧人宋宁以校园打扮亮相,尽管两人在生活中都已为人母,但穿上校服却毫不违和,少女感十足!两位高颜值女嘉宾在节目中化身“塑料姐妹花”互争互怼,为观众呈现了一场姐妹之间的“残酷战争”,高露更是一反以往的温婉形象,惊现“河东狮吼”!由于高露和宋宁的表演需要从豆蔻年华跨度到花甲之年,她们也将面临短时间换装的挑战。值得一提的是,两人的剧本直到上台前都还在修改调整,从未完整排练过的二人能顺利呈现这场精彩的演出吗?而原本身体不适的高露甚至由于压力过大在表演过程中突发胃痉挛,她又将能否坚持演完全程呢?

与此同时,在《知否》中盛如兰的扮演者张佳宁本周也来到《跨界喜剧王》舞台上,她与扮演林小娘的高露从剧中的“对立”到了节目中的“对抗”,同剧组演员再次同框比拼也让本期节目吊足了观众胃口!张佳宁本期搭档喜剧小帅哥文松,两人变身“横漂”群演,在一次偶遇后张佳宁成功“拜师”文松,当场学习“一个演员的自我修养”。古灵精怪的张佳宁在节目中“自毁形象”,爆笑演绎“话痨式”中枪、“难产式”被捅刀,笑料百出!而为了给张佳宁圆一个编剧梦,文松还鼎力相助、与张佳宁共同上演了一场喜剧版“泰坦特尼克号”,“编剧鬼才”张佳宁的剧本却让文松一度难以正常表演,张佳宁更是险些献出喜剧初吻!如此卖力演出,他们又能否打动现场观众投出宝贵的一票呢?

四位新晋跨界人已经蓄势待发,本周谁能突出重围荣登王座?北京卫视《跨界喜剧王》第四季为您揭晓!


“凯叔”:开一扇窗,给孩子看更大的世界

2013年,原央视主持人王凯在微博上写下“问心而生,随性而活”后从央视辞职,“赋闲”期间,他天天给女儿讲故事。这段美好的经历,也成为后来“凯叔讲故事”的雏形。2014年,王凯创办北京凯声文化传媒有限责任公司,开始以“凯叔”的形象推出经典故事、国学知识等音视频产品。随着“每天三分钟,国学童子功”这句脆生生的童语成为宝爸宝妈和孩子们的口头禅,“凯叔”火了。

如今,“凯叔讲故事”APP已累计播出9000多个故事,累计产出近7000节亲子及儿童教育课程,仅自有APP的总播放量就达到40亿次以上,用户平均日收听时长达50分钟。今天,人民网文娱部专访“凯叔”王凯,跟网友一起了解“凯叔讲故事”背后的故事。

“凯叔讲故事”创始人兼CEO王凯做客人民网。人民网 于凯 摄

就它了!这辈子就干这个

令人有些意外的是,“凯叔”与“故事”结缘,竟源自小时候一段不美好的经历。

“大概因为我小时候比较淘,幼儿园老师经常打我。可有一天老师居然没打我,原因是那天我给小伙伴儿们讲故事的时候,大家都很认真地听我讲,课堂秩序特别好。老师一看课堂秩序这么好,就坐到一边织毛衣去了。”王凯笑着说。

正是那天的“反常”,给年幼的王凯带来了极大的鼓舞与自信。用他自己的话来说,“突然有一天,我居然能代替老师‘上课’了,这是一种多大的尊重”。这种“被看见、被尊重”的感觉一下子被激发出来,变成了王凯小时候的信心支柱,也在他心中埋下了“讲故事”的种子。

王凯接受人民网文娱部专访。人民网 于凯 摄

当从央视辞职后,王凯有了更多的时间陪孩子。女儿每天都要缠着他讲故事,哪怕不在家也要将故事录好发给女儿。偶然一次,王凯将录好的故事分享到幼儿园的班级群,不成想竟然收获了一批“小用户”,孩子们还亲切地称他为“凯叔”。

慢慢地,“小用户”越来越多,需求也越来越多。为了方便孩子们听故事,王凯注册了微信公众号“凯叔讲故事”,专门发他讲故事的音视频。“我发现孩子们好像真的在意我、喜欢我,于是我更想把这件事情做好了。再后来,某一个时刻,我突然产生了一股冲劲儿——就它了!这辈子就干这个。”

说干就干,可给自家孩子讲故事和给别人家孩子讲故事不一样,给一个孩子讲故事和给一大群孩子讲故事也不一样。受众多了,而且彼此之间可能是完全陌生的,如何让所有孩子都能比较容易地接受,成为王凯必须要面对和解决的难题。

《凯叔·西游记》宣传图

起初,王凯给孩子们讲《西游记》里的故事,这也是他本人最早接触到的传统文化书籍之一。王凯希望,《西游记》能作为“最浅显易懂的知识阶梯”,让三、四岁的孩子听起来也没有障碍。创作早期团队人少,改编皆是王凯一人完成,他用了三年才创作出《凯叔·西游记》,光文案就写了70万字。然而事实证明,讲故事只有文案不行,毕竟讲故事终归要看“实操”。

“一开始,我将头3000字讲给女儿听,结果不断地被她打断,问我这个是什么意思,那个是什么意思——讲到水帘洞的时候,还问我什么是瀑布,那你还怎么讲?”沮丧之余,王凯意识到,自己是在拿成年人的常识去碰撞孩子“第一次认知”,于是他将女儿的问题都写成答案揉在故事里,修改后,再拿着文案到幼儿园讲给别的孩子。

“一遍一遍改,一遍一遍跑,期间不记得反复了多少次,直到有一天孩子们在听的过程中不再发问,我就知道这故事,成了。”王凯说。

 

不断交互,才能与孩子们同频共振

“故事不能光听懂就完了,还要让孩子与故事产生共鸣,让孩子在故事中有所收获。什么时候加成语,什么时候加古诗,成语和古诗该以怎样的比例、密度出现,这些都是学问。”在王凯看来,给孩子讲故事从来都不是一件容易的事儿。

“你需要不断地与孩子交互,才能与他们同频共振。”王凯在总结经验时说,起初,他在讲故事给孩子听的时候需要不断地和孩子沟通、留心观察孩子们的状态:是不是真提出了问题?是不是全神贯注跟着故事情节走?即便不能自己到现场,王凯也会让团队将孩子们听故事的视频录下来,通过看录像捕捉孩子们的状态。如今,王凯已能在创作前就用孩子的视角审视自己的作品,这样创作,自然会事半功倍。

王凯并不满足于让孩子们听懂故事。在去年上线的《凯叔·诗词来了》中,为了让孩子们捕捉到诗人的真实感受,王凯团队将150首诗词改编成150部戏剧,让孩子们对诗词的意境有更直观的认知和体悟。为了便于孩子们背诵,他又将这150首诗改编成150首歌,每一首歌都根据诗词的意境作曲,让孩子们唱着歌,就能把诗词背下来。

《凯叔·诗词来了》宣传图

“孩子们虽然能懂诗、会背诗,却还不知道诗词背后的知识。”王凯以李白的《赠汪伦》为例,说:“忽闻岸上踏歌声,什么叫踏歌?古时候踏歌到底是什么样的?李白在舟中举起这杯酒,酒杯又该如何描述?这些都是知识。”为了让孩子更好地吸收、消化这些知识,这150首诗词又“进化”成了150场知识脱口秀,以孩子们视角来讲述诗词中的历史故事和文化知识。

一步一步精进,一步一步深入。从最初的听懂、读懂,到让孩子们“唱诗”背诵,再到学到诗词中蕴含的知识,并进行效果验证,“凯叔”和孩子们同频共振、一同成长。“一首诗可以当作一级阶梯,要让孩子们站在上面看得到更远的地方。”王凯说。

“窗户少,我们就做这样的开窗人”

一千个读者有一千个哈姆雷特,每一个孩子对故事的理解程度不尽相同,这在王凯看来,并不影响孩子们听故事的效果。

《凯叔·三国演义》宣传图

“我们是不是一定要让此时的孩子理解你想表达的所有东西呢?未必。我们播下种子,静待花开就好了。”王凯说,他习惯将自己比作园丁或者播种人,希望能将这些故事的种子种进孩子们心里,如果若干年后的某一天孩子们遇到一些状况,能想起当时听到的故事,能从中获得一点治愈,这就是最美好的事情。

在他看来,那些经典故事、民间艺术和通俗文学就像是一扇一扇的窗,每一扇窗他都想拉开,都想探头往里面看一看,想到窗后面的花园中徜徉。“窗户背后,我们已经搭建起了一个小花园;在这个小花园背后,还有整个人类文明搭建起来的更大的花园。现在,花园是足够大了,但窗户少,那我们就做这样的开窗人。至于孩子们最后想进到哪里、能走到哪里,他们自己说了算。”王凯说。

老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼。从小就受传统文化熏陶的王凯有着朴素的博爱观念。近年来,“凯叔”携手多个慈善组织积极投身公益活动,让留守儿童、乡村儿童也能免费享受优质的儿童教育内容,把“窗户”开到了许多偏远的山区。

王凯在云南省昭通市镇雄县与当地儿童互动

“凯叔讲故事”曾携手中国扶贫基金会童伴妈妈计划,为四川、贵州、江西三省乡村儿童送去优质儿童教育内容;携手爱佑慈善基金会为云南省昭通市镇雄县70个项目点儿童之家及100个重点关注的困境儿童家庭送去相关音视频内容;携手兴邦公益基金会,关爱山村地区儿童成长和乡村教育发展,助力山村幼儿园,捐赠的音频辐射到50-300所山村幼儿园……

谈及“凯叔”接下来的发展计划,王凯表示,除了一以贯之地深耕传统文化之外,还将按照孩子的成长曲线,根据孩子的学习力、表达力、审美力、思辨力等众多维度进行知识和产品的拓展。“以中国自己的文化为核心内容,同时囊括外国文化以及中西方文明结合的东西,把中国文化的国际传播做得更好。我们希望给孩子的,是更大的世界。”王凯说。


高满堂“三老”收官作,为何锁定《老酒馆》?

继电视剧《老农民》《老中医》之后,金牌编剧高满堂“老”字系列的最后一部《老酒馆》将于8月26日“开门迎客”。“三老”收官之作为何锁定《老酒馆》?俗话说得好,好饭不怕晚。留到最后的,自然是压轴精品。

百年陈酿,酿出香醇老酒

所谓精品,都能经得住时间的考验,高满堂的很多作品便是如此,像《闯关东》《家有九凤》《北风那个吹》等等,都能让观众常看常新,百看不厌。对于这部《老酒馆》,高满堂曾说:“不求一时火爆,但求经得起时间的检验。”之所以有这样的底气,是因为这部剧在高满堂的心中已孕育良久,在脑海里已上演多遍,剧中的每个人物都成了他的老朋友、旧知交。

作为闯关东的后代,高满堂从爷爷那辈开始闯关东来到大连,他的父亲在兴隆街开了个老酒馆。他父亲是一个仁义、仗义、幽默、智慧、隐忍、大气的人,是这条街的主心骨。形形色色的人来老酒馆喝酒,他们喝下的是一坛坛老酒,而留下的是那个乱世最真实、最精彩的故事。就像七分钟的片花中陈掌柜的那句“咱们老酒馆是有戏的地方”,一下子点中了全剧的灵魂。

那些“酒人”的故事这些年来在高满堂的脑海里不时闪现,从最初的无意识,到不知不觉有了动笔的欲望,但高满堂敬畏历史、敬重父亲,他深知创作一部能留得下来的作品,必须要在心里孕育,让它慢慢地融汇到自己的血液里。他一直按捺着,把这些故事放在心里,让它像鱼一样游来游去,慢慢培养它,使之逐渐丰满、壮大。终于,当这些故事急于要冲出喉咙、落诸笔端,高满堂知道故事的临界点到了。在父亲百年祭的那一天,高满堂在父亲的坟前对父亲说:“爹,我要写您,我要写兴隆街的乡里乡亲,我要把那时的你们传达给今天的观众。”

众声喧哗,演绎百态人生

《老酒馆》讲述的是上个世纪初闯关东来的山东人陈怀海历经磨难,最后落脚日本殖民统治下的大连开酒馆谋生计,并利用老酒馆结交抗日志士,传播爱国思想,与殖民者斗争的故事。

全剧开篇就具有突发性和爆发性,让人猝不及防地被带入其中,各种人物关系迅速展开,大幕拉起,好戏一一上演。当人物次第登场,你会发现每个人物都具有极强的辨识度,核心人物掌柜陈怀海的处世哲学、经商之道、忠孝大义自不必说,在一众人物群像中,五个生死之交的伙计各具特色,三爷冷峻幽默,老蘑菇奸猾圆滑,半拉子刚勇,聋子和哑巴忠诚,形形色色的酒客更是鲜活灵动,入木三分。

高满堂说过,人物塑造最难的两个字是准确,这种准确不一定是生活中的准确,但一定要是艺术分寸上的准确。我们有些剧作只是一味去挖掘人物的特质,但是没有赋予人物以合理的根基来烘托,因此人物容易失分寸,立不住,不可信。《老酒馆》里的众生相,个个都那么朴实动人,不知不觉你会发现他们已走进你的心坎里,你会被他们的命运所牵挂,为他们或击掌叫好、或黯然神伤,忍不住唏嘘。而整部剧的境界和情怀就在这些人物的命运中渐次展开。

爽正兼备,打造新派传奇

《老酒馆》是新瓶装老酒,爽正全都有。“老酒”当然指的是电视剧最核心的部分:内容。多年来,高满堂一直秉持着现实主义的创作理念,他说编剧是用灵魂吃饭的,在他的作品中总是隐藏着对现实的严肃思索和人文关怀。《老酒馆》传递了“国家兴亡、匹夫有责”的家国情怀,弘扬了“仁义礼智信”的传统美德,展现了中华儿女“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈”的高尚气节。他用民族传统辉映时代精神,对当下人们的精神境界是一种净化和提升。

“新瓶”就是电视剧所呈现的形式。高满堂在保持经典创作路线的同时,也在思考如何更好地与年轻人对接,争取打通与年轻人之间的那堵墙。他在剧作中加入网剧思维,从影像画面到叙事节奏,都兼顾爽感,打造新派传奇剧。其实,小酒馆里有大江湖,酒客们你方唱罢我登场、各方势力你来我往你争我斗本身就是一件极带爽感的事儿。值得一提的是,高满堂的台词功力相当了得,剧中人物语言幽默得体,细品起来更是有味道、含哲理,给该剧的加分不少。

《老酒馆》“开门”在即,“一人一嘴,一嘴一酒,一酒一味,各喝各的味道”,来的都是客,各位看官请慢斟细品。


四川人艺话剧《记忆密码》,再现“三线建设”的英雄业绩

四川人艺最新创排的话剧《记忆密码》以“三线建设”为题材,由一组数字开启记忆追寻,重现了60年代三线建设时期奔赴大西南的建设者们高贵的信仰和动人的爱情。“三线建设精神”在这部剧中串联起“钒钛之城”攀枝花的三代人不同的青春。

用艺术重释三线建设精神

话剧《记忆密码》将故事发生地定位在因三线建设而发生巨大变化的攀枝花,剧中主人公胡岳巍是当年支援攀枝花“三线建设”的一名宣传干事,他把自己拍摄的一些底片送给了攀枝花中国三线建设博物馆。时隔55年,胡岳巍的记忆日渐模糊,但当他再次看到照片上的数字2036时,那些岁月里的人和事像拼图一样再次组合起他记忆的图画……2036是打开胡岳巍记忆的密码,2036也是今天的人们重新理解三线建设精神的一把钥匙。

“三线建设”这个产生于上世纪60年代的词对于现在的年轻人有怎样的意义?

1964年,严峻的国际形势逼迫中国领导人开始考虑建设西部后方的战略问题。1964年8月,国家建委召开一、二线搬迁会议,提出要大分散、小集中,少数国防尖端项目要“靠山、分散、隐蔽”(简称山、散、洞),有的还要进洞。三线建设宣告拉开帷幕,在中西部地区的13个省、自治区进行了一场大规模的国防、科技、工业和交通基础设施建设,来自祖国四面八方的工人、科技人员和干部,背井离乡,奔赴祖国的大西南和大西北,在那些荒芜的、险峻的、封闭的环境里,书写他们青春飞扬的诗句和热情美妙的乐章。

四川人艺党委书记、董事长、总经理罗鸿亮说:其实三线建设在80年代已完成了它的使命,但三线建设的精神不是在那里就终止了,今天我们希望用文艺作品的形式来恢复城市的记忆,纪念那一代人的青春岁月和他们的骄傲,“艰苦创业、勇于创新、团结协作、无私奉献”的“三线建设精神”在今天依然具有时代意义,值得我们传承下去。

三线建设让曾经”不毛之地“的攀枝花成为西南钢铁重镇,而如今它面对产业转型,好在“三线建设精神”已经融入攀枝花这座城市,城市有了自己的精神,是不会在转型中被轻易放弃的,城市的精神就是它的生命力和灵魂。

致敬时代洪流中的平凡生命和不逝的信仰

话剧《记忆密码》由国家一级编剧李亭创作剧本,她回避类似报告文学或新闻稿件里的激情澎湃,细致入微地描写大时代下平凡人的命运,由个体人物的情感向观众展开了一幅三线建设的感人画卷。

话剧《记忆密码》中的角色大多都有真实的人物原型,或者在真实的生活中一定能找到他们的对照。例如剧中的机要室话务员鲁晓芬,原型是当年评选的劳模“六朵金花”之一“红色话务员”吴修润。这个经过艺术加工的角色身上不仅有吴修润,还聚集了那个年代很多女性所具有的品质,她们纯真、理想、勇敢、坚定。为了誓言终身未嫁的鲁晓芬让我们看到那个年代的爱情里不仅有两性相吸,更多的是一种志同道合的信念和无所畏惧的追求。

不只是当年参与三线建设的“攀一代”,话剧《记忆密码》还覆盖了受三线建设直接影响的“攀二代”和海归的“攀三代”,每个人都在大时代中主动或被动地做出选择,就像剧中“攀二代”胡野渡的人生信条一样:不同的人生活在自己特定的时期,不是我们自己可以选择的,很多路是命运的注定,没有对错可言。而那些在这条伟大的路上努力行走的平凡生命,我们希望他们被更多人理解和尊敬。

继战斗机之后,四川人艺又将大型炼钢现场搬上了舞台

去年四川人艺的话剧《苍穹之上》将舞台创作投向高冷的航空领域,把1:1的战斗机带进了剧场,在北京、上海等城市巡演时也引起了不小的轰动。

而今年四川人艺的大型话剧《记忆密码》又将给观众带来新的惊喜,现实主义手法与艺术手段和谐相融,重现60年代攀钢工厂内部景象。冶金装置的工业质感、loft结构的空间设置,让今天的观众在剧场共同见证1970年攀钢1号高炉建成出铁的激动与骄傲。

据悉,该剧将于今年9月在成都首演,随后将开启北京、上海等地的全国巡演之路。

大型原创话剧《记忆密码》

编剧:李亭

导演:黄定山

出品人:罗鸿亮

监制:刘嫈

统筹:马莎莎、黄梁宇

主办单位:四川省文化和旅游厅

出品演出单位:四川人民艺术剧院有限责任公司

据悉,该剧将于今年9月在成都首演,随后将开启北京、上海等地的全国巡演之路。 


颜真卿:跨越千年的辉煌与感动

寻常展览天天有,鲁公一展足千秋。从二〇一九年一月十五日到二月二十四日,由日本东京国立博物馆举办的《颜真卿——超越王羲之的名笔》书法大展,在日本和中国掀起了“颜真卿热”。伟大的书法家颜真卿吸引了无数人、感动了无数人。这是跨越千年的辉煌与感动。为什么会出现“颜真卿热”?为什么会有这样的辉煌与感动?它对今天和今后的文化建设和书法发展有什么意义?很值得深入思考。

颜真卿展在日本东京博物馆举行

1、以敬畏传统、敬畏经典为第一义

日本策划筹备这次展览用了长达六年时间,其用情之专、用心之深、用功之勤,令人感动。展览集中了二十多家机构的顶级收藏,更是从台北故宫博物院借来镇馆之宝颜真卿《祭侄文稿》及怀素《自叙帖》《小草千字文》,褚遂良《黄绢本兰亭》等墨迹珍本。展览精选出的一百七十七件展品,几乎都是中国书法史上不可替代的经典作品,整个展览分为六个单元:包括书体的演变;唐代书法——安史之乱前;唐代书法——颜真卿的活跃;日本所承袭的唐代书风;颜真卿在宋代的评价;对后世的影响。这次展览的鲜明主题和出色设计,所包含的丰富历史含量和文化含量,反映了日本朋友对中国文化中国书法的卓越见识和敬畏传统敬畏经典的精神。展览以颜真卿为中心,系统地梳理了中国书法史和中日书法交流史,生动再现了颜真卿在中国书法史上承前启后、继往开来的重要地位和中国书法雄浑宽博的正大气象。

由此,我想到鲁迅先生讲过的一句话,他说:“日本人是很有值得我们效法之处的。”鲁迅是文坛泰斗。鲁迅的文字是极考究的。鲁迅在这里用效法,就是以之为榜样,照着做。这句言简意明的话,反映了鲁迅对日本民族和日本文化的深刻认识。鲁迅先生曾经深情地回忆起他在日本学医时的老师藤野先生。他写道:“我总还时时记起他,在我所认为我师的之中,他是最使我感激,给我鼓励的一个。有时我常常想:他的对于我的热心的希望,不倦的教诲,小而言之,是为中国,就是希望中国有新的医学;大而言之,是为学术,就是希望新的医学传到中国去。他的性格,在我的眼里和心里是伟大的,虽然他的性格并不为许多人所知道。”鲁迅先生回忆了藤野先生为他改讲义的事。藤野先生说:“我的讲义,你能抄下来么?”鲁迅回答说:“可以抄一点。”藤野先生说:“拿来我看!”“我交出所抄的讲义去,他收下了,第二三天便还我,并且说,此后每一星期要送给他看一回。我拿下来打开看时,很吃了一惊,同时也感到一种不安和感激。原来我的讲义已经从头到末,都用红笔添改过了,不但增加了许多脱漏的地方,连文法的错误,也都一一订正。这样一直继续到教完了他所担任的功课:骨学、血管学、神经学。”“有一回藤野先生将我叫到他的研究室里去,翻出我那讲义上的一个图来,是下臂的血管,指着,向我和蔼的说道:‘你看,你将这条血管移了一点位置了。——自然,这样一移,的确比较的好看些,然而解剖图不是美术,实物是那么样的,我们没法改变它。现在我给你改好了,以后你要全照着黑板上那样的画。’”

一九八〇年十一月二十日,钱钟书先生应邀到日本早稻田大学文学教授恳谈会作《诗可以怨》的讲演。钱先生的学问之大,是日本学界所仰慕的。但钱先生开篇却讲了这样一段话,他说:“到日本来讲学,是很大胆的举动。就算一个中国学者来讲他的本国学问,他虽然不必通身是胆,也得有斗大的胆。理由很明白简单。日本对中国文化各个方面的卓越研究,是世界公认的;通晓日语的中国学者也满心钦佩和虚心采用你们的成果,深知道要讲一些值得向各位请教的新鲜东西,实在不是轻易的事”。日本这次书法大展,再次证实了鲁迅先生和钱钟书先生的判断。

鲁迅书法

我们要建设社会主义文化强国,就要以海纳百川的精神,广采天下之长而用之,一切国家、一切民族的长处都要学。但首先要敬畏自己的民族传统,首先要敬畏自己的文化经典。文化工作、艺术创造包括书法的发展,是高尚的精神劳动,事关国家形象和民族素质,今天人们对颜真卿的关注,也可以说是对书品与人品、书体与创新、书法经典与时代气象的关注。今天的中国是历史的中国的发展。今天的中国文化和中国书法,也是历史的中国文化和中国书法的发展。中国是传统文化大国。中华传统文化是中华民族的精神家园和根脉所系。新时代实现中华传统文化的创造性转化、创新性发展,必须以敬畏传统、敬畏经典为第一义。任何时候任何情况下,都不能丢掉传统、丢掉经典,丢掉传统和经典,就是丢掉了中华民族的精神家园和根脉。只有常怀敬畏之心,时时回望传统、回望经典,不断对传统文化进行再挖掘、再整理、再认识,把继承和创新有机结合起来,才能创造适应人民和时代需要的新作品、新经典、新辉煌。

2、雄浑宽博的正大气象

中华文明、中华文化五千年一以贯之,成为世界上唯一没有中断的文明和文化,从根本上说,是因为中华文化的精神和魂魄一以贯之,本质和主流一以贯之。而中华文化的精神和魂魄、本质和主流,都深深植根于汉字。

王羲之《兰亭序》

我二〇〇三年在一篇文章中写过这样的话:“汉字是中国文化的最小单元,又是中国文化的最高代表。汉字的抑扬顿挫和无穷组合,造成了中国文化的辉煌灿烂和流光溢彩。”我们的古人说:“昔者仓颉作书,而天雨粟,鬼夜哭”。可见创造汉字是一项惊天地、泣鬼神的伟大事业,是中华民族伟大智慧的标志和体现。汉字是中国的根,中国人的根,中国传统文化的根,中国书法的根。中国书法是以汉字为唯一载体的艺术。书法美源于汉字美。离开汉字就没有中国书法,就不是中国书法。历史上是先有汉字,后有书法。中国最早的文字,甲骨文、金文、石鼓文,包括出土的大量简帛文字,主要是代替语言作为文化、思想交流传播和文化积累的工具。包括《二十四史》《资治通鉴》,包括《周易》《老子》《庄子》《论语》《孟子》《孙子》诸子百家,包括《诗经》《楚辞》《汉赋》《唐诗》《宋词》《元曲》明清小说等在内的博大精深的中华文化,都是在汉字的基础上发展起来的。以汉字为基础的中华文化,是中国书法演变和发展无限充沛、无比丰富,取之不尽、用之不竭的深厚源泉。

王羲之《初月帖》局部

王羲之《丧乱帖》局部

王羲之和颜真卿,是中国书法史上的两座高峰。书圣王羲之的最伟大贡献,是完成了中国书法的艺术化、规范化,在中国文化和中国书法之间,在中国书法的提高和普及之间、历史和未来之间架设了桥梁。这是划时代的贡献。但中国书法没有也不可能到王羲之就划上了句号。历史没有句号。文化也没有句号。一个时代有一个时代的文化,一个时代有一个时代的书法。

 

颜真卿《郭虚己墓志》拓本局部

赵无极说:“为什么现在书法没有以前的好呢?当然是创造精神比较少的关系,是受到王羲之、米芾的限制太多了。”美学的观点常常跟着时代在变,时代不同,观念也不同,文艺复兴时期寻找的美,同我们现在所寻找的美不一样。什么是好的书法,赵之谦有一段很本色、很本质的话,他说:“书家有最高境,古今二人耳。三岁稚子,能见天质,积学大儒,必具神秀。故书以不学书兼不能书者为最工。”赵之谦可谓深得书法三昧。张旭《古诗四帖》有言:“其书非世教,其人必贤哲。”苏东坡说:“苟能通其意,不学常谓可。”人人能够感受美、欣赏美,但只有艺术家能够表现美,只有艺术批评家能够讲清楚美之为美。艺术的传世之作,个个相似又各个不同,没有一件是模仿出来的。文化发展、艺术发展有它自身的规律。我们的先人说,“周虽旧邦,其命维新”,又说,“苟日新,又日新,日日新”。创新是社会历史发展的灵魂,也是文化和书法发展的灵魂。

颜真卿之所以能够成为继王羲之之后,中国书法史上的又一位伟大书法家,根源在于他有深厚的文化积累和蓬勃的创造精神,他的最伟大成就,就是在继承王羲之的基础上,超越了王羲之,从而开拓了中国书法前所未有的宏大格局和正大气象,达到了骨力与含蓄的高度统一,完成了雄浑、宽博的新体楷书创作,树立了唐代楷书的典范。如果说王羲之是晋代尚韵书风的最高代表,那么颜真卿则是唐代尚法书风的集大成者。文化发展,同历史发展、科学发展一样,总是在渐变的积累中实现突变。有了晋代尚韵,有了唐代尚法,宋代尚意也就顺理成章、应运而生了。晋代,唐代,宋代,是中国书法史上的三个辉煌时代。

这里,我们还可以进一步说,王羲之和颜真卿是中国书法史上的两座高峰,也是中国文化史上的两座高峰。其影响力不让诗坛李杜、词苑苏辛,而且其影响力更广泛、更持久。这丝毫没有什么奇怪。因为中国书法的起点,就是中国文化的起点;中国书法的基本元素,就是中国文化的基本元素。之所以说中国书法是中国文化的核心,其根本道理就在这里。

关于雄浑,《二十四品》说:“大用外腓,真体内充。返虚入浑,积健为雄。具备万物,横绝太空。荒荒油云,寥寥长风。超以象外,得其环中。持之匪强,来之无穷。”我们读颜真卿的书法作品,每每有这样的感觉。中华文化历来讲修身、齐家、治国、平天下,历来讲文以化人、文以载道,历来讲文如其人、书如其人。就中国书法而言,雄浑和正大、书法美和人格美,从来是密切联系、不可分割、相辅相成、相映生辉的。王国维说过:“三代以下之诗人,无过于屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子若无文学之天才,其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格,而有高尚伟大文章者,殆未之有也。”又说:“天才者,或数十年而一出,或数百年而一出,而又须济之以学问,帅之以德性,始能产真正之大文学。此屈子、渊明、子美、子瞻等所以旷世而不一遇也。”

文学如此,书法亦然。颜真卿是书如其人的典范。清代学者王澍说:“魏晋以来作书者多以秀劲取姿,欹侧取势。独至鲁公,不使巧,不求媚,不趋简便,不避重复,规绳矩削而独守其拙,独为其难。”欧阳修说:“颜公书如忠臣烈士,道德君子,其端严尊重,人初见而畏之,然愈久而愈可爱也。”苏轼说:“诗至于杜子美,文至于韩退之,画至于吴道子,书至于颜鲁公,而古今之变,天下之能事毕矣。”又说:“颜鲁公书雄秀独出,一变古法,如杜子美诗,格力天纵,奄有汉、魏、晋、宋以来风流,后之作者,殆难复措手。”这些都是经得起历史检验的中肯之论。

颜真卿《争座位帖》拓本局部

颜真卿以身殉国后约三百年,宋代大书法家黄庭坚到他当年遇难的地方去凭吊,看到壁间颜鲁公留下的题字,仍然心潮澎湃,感慨万千,写下了这样发自肺腑的话:“余观颜尚书死李希烈时壁间所题字,泫然流涕。鲁公文昭武烈,与日月争光可也。”我们今天读来,仍然感人至深!

3、历史和文化的深沉力量

中华民族是伟大的,也是幸运的。源远流长的中华文化,孕育了源远流长的中国书法,源远流长的中华文化和源远流长的中国书法,又孕育了王羲之、颜真卿这样伟大的书法家,留下了《兰亭集序》《祭侄文稿》这样伟大的书法作品。

颜真卿的《祭侄文稿》,不但是距今一千二百多年仍保存完好的中国书法的旷世剧迹,而且是中国书法旷古未有之英雄史诗!《祭侄文稿》写于公元七五八年,是颜真卿为在安史之乱中以身殉国的侄子颜季明写的悼文。公元七五五年十二月,安史之乱爆发,河北诸郡纷纷倒戈,唯有时任平原郡太守(今山东德州一带)的颜真卿和时任常山郡(今河北正定县)太守的颜杲卿,兄弟二人率先反抗叛乱。颜杲卿的儿子颜季明才十几岁,尚未成年,但在那样的战乱年代,常常在两郡间往来通报消息。安史之乱第二年,叛军即攻陷常山,颜季明被杀,颜杲卿被残害,颜氏一家三十余口被灭门。在这件惨案发生两年之后,颜真卿才有机会派侄子颜泉明去河北为亲人收尸。结果只找到了侄子的头颅和堂兄的一只脚。正是在这样极度悲痛、极度愤怒而又极度无奈的情况下,颜真卿奋笔写下了这篇气壮山河、名垂万古的《祭侄文稿》。

《祭侄文稿》全文二十三行二百六十九字,其中脱漏一处,涂改十四处,改后定稿二百三十四字。这不是一般意义上的书法作品,更不能理解为一次普通的艺术创作,而是一篇字字血泪,激情汹涌,忠肝义胆,气贯长虹的英雄史诗!时年四十九岁的颜真卿,以他浓烈的家国情怀、深厚的思想文化积累和非凡的书法功力,完成了中国文化史、中国书法史上前无古人的三重书写:它的第一重书写是历史书写,为中国历史上最辉煌的大唐王朝由盛转衰留下了千古镜鉴;它的第二重书写是精神书写,为中华民族团结统一、自强不息的伟大奋斗精神、牺牲精神抒写了英雄礼赞;他的第三重书写是文化书写,为中国书法写下了至刚至烈、真气充满的不朽篇章。今天当我们怀着景仰的心情捧读这篇作品时,仍然深深地感受到它所蕴含的历史和文化的深沉力量。

颜真卿《祭侄文稿》局部
颜真卿《祭侄文稿》局部
颜真卿《祭侄文稿》局部

颜真卿《祭侄文稿》局部

由颜真卿来承担这样的历史使命,其来有自。颜真卿出身名门望族,其郡望琅琊临沂。颜氏家族,自西晋迄唐,以儒雅传家,重在学识,尤以训诂、书法见称于世。至五世祖颜之推,举族迁徙至陕西长安。颜之推博识有才辫,尤工书,精字学,著有《颜氏家训》二十篇,开中国古代家训之先河,为历代学者所尊信。莫不以为篇之药石,言之龟鉴。颜氏子孙更是严循家训,步趋唯谨,研习经史,探讨小学,相延而为传统。颜真卿曾伯祖颜师古,官至秘书监。少承家业,博览群书,与兄弟勤礼、相时,都以文学入选为崇贤、宏文两馆学士。唐太宗命颜师古考证《五经》,颜师古一一加以厘正。其颁行之后,朝廷用以取士,天下奉为圭臬。

颜氏家族堪称书法世家,颜真卿在《草篆贴》中说,“自南朝以来,上祖多以草隶篆籀为当代所称”。不独九世祖颜腾之,因草书有风格,见称于梁武帝《草书评》;六世祖颜协,以工草、隶,有名荆楚间。八世祖颜炳之、曾祖颜勤礼,也以能书名世。祖父颜昭甫,则有硕儒之称,擅长篆、隶、草书。颜真卿的母亲殷氏,出身于陈郡名门望族,有深厚的家学渊源。颜氏家教素来缜密。颜真卿更是深得颜氏、殷氏两大家族悉心教诲,从小就打下了良好的思想道德文化根底,有扎实的儒家文化修养,也深受道家文化、佛家文化影响。颜真卿是不世出的书法家。他一生酷爱书法,曾两次拜张旭为师。广泛学习前辈大家,不懈追求,十年一迹,永不满足。颜真卿留下的碑刻,大部分碑文,由他亲自撰写。

颜真卿25岁中进士,28岁参加吏部铨选,到75岁以身殉国,历经四朝,位至吏部尚书、太子太师,封鲁郡开国公。其仕途虽曲折坎坷,波澜起伏,但他宠辱不惊,愈挫愈坚,矢志报国,刚正不阿,其忠烈之节、凛然正气,与端严浑厚的颜体相得益彰,令后世高山仰止。正如欧阳修所说:“斯人忠义出于天性,故其字画刚劲独立,不袭前迹,挺然奇伟,有似其为人。”艰难困苦,玉汝于成。大唐雄风和它由盛转衰的艰难困苦,深厚的学养和丰富的生活阅历,造就了颜真卿这样的伟大书法家,经过血与火的淬炼,把中国书法推向了新的高峰。

直到“推倒历史三千年,自铸雄奇瑰丽词”的毛泽东出现,中国书法的又一座高峰出现了。“惜秦皇汉武,略输文采;唐宗宋祖,稍逊风骚。一代天骄,成吉思汗,只识弯弓射大雕。俱往矣,数风流人物,还看今朝。”毛泽东是伟大的革命家、战略家、理论家,中华人民共和国的开国领袖,也是伟大的文化巨人。毛泽东著作,博大精深,高屋建瓴;毛泽东诗词,横空出世,雄视千古;毛泽东书法,大气磅礴,虎踞龙盘。不是说领袖人物,一定要有好的著作、好的诗词;也不是说有好的著作、好的诗词,就一定有好的书法。但毛泽东做到了,而且做到了极致。毛泽东以他思接千载、视通万里的博大视野和掌上千秋史、胸中百万兵的雄伟气魄,开创了中国书法的新纪元,实现了中国书法的革命化、现代化。毛泽东留下了大量书法作品,包括自作诗词,文电书稿,批注札记,书简信函,题词题字,古人诗词等,是中国书法宝库中的一份极为珍贵的遗产。

苏轼《李白仙诗卷》局部

无独有偶,毛泽东《蝶恋花•答李淑一》,和颜真卿《祭侄文稿》,属同一题材,但在毛泽东的笔下则升华到了更高的精神境界。毛泽东写道:“我失骄杨君失柳,杨柳轻扬直上重霄九。问讯吴刚何所有,吴刚捧出桂花酒。 寂寞嫦娥舒广袖,万里长空且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎,泪飞顿作倾盆雨。”这无疑是中国书法史上的又一部英雄史诗,中国书法新的辉煌与感动。章士钊先生曾请教毛泽东“骄”字怎么理解?毛泽东豪迈地说:“女子革命而丧其元,焉得不骄!”

2019年3月

 

作者附记:

我曾经集毛泽东诗词写了一幅长联,上联是:独立寒秋,挥手从兹去,为有牺牲多壮志;下联是:横空出世,谈笑凯歌还,敢教日月换新天。毛泽东是中华人民共和国的开国领袖,领导中华民族实现了站起来的伟大飞跃,改变了500年来“西风压倒东风”的历史,开创了中国历史的新纪元,换了人间。提出毛泽东是中国书法的又一座高峰,是本文的最重要立论。

毛泽东作为文化巨人,至少有三个标志:第一个标志,是他创造了博大精深的理论世界。理论是文化的核心。理论强党必强,思想富国必富。第二个标志,是他创造了雄视千古的诗词世界。“史坛千秋两司马,词苑万古一毛公”。第三个标志,是他创造了虎踞龙盘的书法世界。毛泽东的三个世界,文采风流、相互贯通,恢宏壮丽、气象万千,引人入胜、美不胜收。如果说,毛泽东思想是中国革命的理论表达;那么,毛泽东诗词和毛泽东书法则是中国革命的文化表达。但长期以来,对毛泽东书法学习、研究不够,挖掘、整理不够,新时代应加强这方面工作。

(文章来源:中国书法杂志,作者:李洪峰 )


中国古籍装帧形制演变:卷轴装、包背装有啥特点?

  18日,“邃雅讲堂”的第一季第一期在北京琉璃厂中国书店开讲。此次活动,主办方中国书店邀请到了版本目录学、古典文献学专家李致忠担任首讲嘉宾,主讲《中国书籍的起源及装帧形制的演变》。

  本次活动现场。主办方供图

  讲座开始,李致忠先生从“中国书籍的起源”讲起,把中国典籍产生的时代锁定在距今2500至4000年前这段时期,认为中国在此时陆续产生了正规的典籍。

  那么春秋末期以前所出现的那些书,是书写在什么载体上的呢?李致忠先生引用了战国初期墨翟的言论对此作出回答:“书之竹帛,琢之盘盂,镂之金石。”

  李致忠还谈到“中国古籍装帧形制的演变”,讲述了竹书的简策装以及帛书卷子装,但是这两种形式“缣贵而简重,并不便于人”。直到东汉蔡伦改进造纸术,为“纸书的出现”奠定了基础,完美解决了简册和帛书的局限,从此古籍文化的发展开启了新纪元。

  在这一部分中,李致忠为读者逐一讲解了卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装及线装等7种古籍装帧形式的风格和特点。

  主办方供图

  在讲座过后的交流提问环节,读者围绕“古籍装帧形制的演变”展开提问,李致忠则结合传世文献及出土文物的相关照片,一一进行答疑。“邃雅讲堂·中国书籍的起源及装帧形制的演变”在读者的掌声中落幕。

  据活动主办方表示,如何让古籍中的文字“活”起来,如何让阅读融入市民的文化生活等,是中国书店积极思考并长久努力的课题。

  据悉,中国书店将陆续邀请一些知名专家学者前来“邃雅讲堂”,分享古典文献、中国古代文学、历史文献、历史地理、方志学、中国古代史学、中国哲学以及古籍辑佚编纂、整理出版等学术领域的最新研究成果。(记者 上官云)


2019北京世园会印度国家日:不可思议的古老文明

8月17日,游客在世园会印度展园参观游览。本报记者 吴潇怡摄/光明图片

  醇净而幽远的檀香、神秘而热情的舞姿、优美而充满象征意义的海纳手绘、令人啧啧称奇的高难度瑜伽体式……在8月17日北京世园会印度国家日这天来到位于园区的活动现场,观众领略到的是浓厚的印度文化韵味。

  由爸爸陪伴着专程前来参与印度日活动的小观众王卓兰告诉记者,她四点就来到园区,为了文艺表演而等候了。从印度远道而来的艺术家在一个半小时里为观众呈上了一台充满印度风情的表演。古典舞的舞蹈动作一招一式都蕴含着古代文明的符号与寓意,来自印度南部喀喀拉邦的卡塔利舞蹈更是以神秘的脸部彩绘结合舞者的表情以及振奋人心的鼓点节奏赢得了全场观众雷鸣般的掌声。瑜伽表演者顶着盛了水的玻璃花瓶出色地完成了拜日式、下犬式等多个瑜伽体式——水竟一点都没有洒出来,这给王卓兰留下了深刻印象,看完演出后她兴奋地向记者表示,自己最喜欢的就是这个瑜伽表演。

  不仅是通过舞台向观众展示印度文化,在世园会印度展园里,与印度相关的方方面面也都在各个角落各个细节中得到生动的体现。据北京市政府外办副主任李轶介绍,印度展园总面积约1000平方米,展园融合印度历史建筑风格,建筑反映各时期的标志性风格,园内水景则体现了印度哲学对水的崇敬。“从印度文明最早开始,印度人就相信人与自然的和谐、人与人的和谐、心与身的和谐。园艺博览会的印度展园描绘了印度哲学的这三项重要原则,它精彩地重新创造了一个传统的印度阶梯式水井。”印度驻华大使Vikram Misri介绍,这是印度保存雨水的传统方法,至少已有2000年的历史。

  与阶梯式水井互相映衬的是印度展园中醒目的瑜伽元素,印度展园的设计试图通过瑜伽传达身心和谐的信息。“一位瑜伽修行者以及各种瑜伽手印的雕塑向印度展园的客人致意,传达了心灵和身体、心灵和外界、人与人之间以及人与自然之间和谐的信息。”Vikram Misri大使说。李轶也认为,瑜伽手印雕塑、绘画等印度艺术品在园内得到了充分展示,给游客带来了与众不同的感官体验。中国国际广播电台记者马歇尔拉姆斯就在参观完印度展园后兴奋地尝试了海纳手绘,她告诉记者,同行的坦桑尼亚和尼泊尔朋友都热情向她推荐印度的这种传统“扮靓”方式:“在我看来手绘非常美,很有印度文化特色。”

  “印度和中国都是文明大国,都有着丰富的古代智慧。更好地了解彼此的社会文化能让两大文明之间的联系更加紧密。”在Vikram Misri大使看来,印度展园向中国人民介绍了印度文化的根基以及印度的生活方式:“相信印度展园和今天的印度日庆祝活动将启发中国人民的想象力,让大家更好地了解印度。”

   (本报记者 吴潇怡)


第十届茅盾文学奖体现长篇小说创作迈向“高峰”的努力

第十届茅盾文学奖8月16日在北京揭晓,梁晓声的《人世间》、徐怀中的《牵风记》、徐则臣的《北上》、陈彦的《主角》、李洱的《应物兄》5部作品获奖。中国作协党组成员、副主席、书记处书记,第十届茅盾文学奖评奖委员会副主任李敬泽接受《光明日报》《文艺报》记者采访,就评奖的相关问题回答了记者提问。

记者:作为我国具有最高荣誉、备受关注的全国性文学奖项之一,第十届茅盾文学奖评奖具有什么特殊意义?

李敬泽:本届评奖确实具有特别重要的意义,本届评奖和颁奖正值全国各族人民共庆新中国成立70周年之际。党的十八大以来,以习近平同志为核心的党中央高度重视文化文艺事业,习近平总书记2014年10月15日主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话,为新时代中国社会主义文艺的发展指明了方向和道路。不久前,习近平总书记专门致信祝贺中国文联、中国作协成立70周年,对文学事业和作协工作提出了希望和要求。目前,全党正在开展“不忘初心、牢记使命”主题教育,也对本届评奖提出了新的要求。本届评奖的范围是2015年至2018年,参评及获奖作品正体现了中国文学界在中国特色社会主义新时代,在习近平总书记关于文艺工作重要论述的指引下,深入生活,潜心创作,弘扬民族精神和时代精神,从“高原”迈向“高峰”的努力和成就,因此具有十分重要的意义。

记者:今天,第十届茅盾文学奖评选出了5部获奖作品,标志着本届评奖落下帷幕,请您介绍一下本届茅盾文学奖的评奖过程。

李敬泽:本届评奖由三个阶段构成,第一个阶段是参评作品征集、审核和公示,3月15日评奖办公室发出参评作品征集通知,4月30日参评作品征集截止,评奖办公室经过整理、审核,初步认定共有234部作品符合《茅盾文学奖评奖条例》规定的参评条件,5月15日起进行了为期一个月的公示。第二个阶段是评委阅读,中国作协书记处组建了评奖委员会,62位评委接受聘请并自5月15日开始各自阅读参评作品。第三个阶段是评委会集中评审,评委们在两个半月各自阅读的基础上进入集中阅读、深入讨论阶段。7月30日,评委会在北京举行第一次全体会议,开始为期19天的认真阅读比较和深入讨论交流,8月12日评选出10部提名作品,同时向社会公示,在此期间评委会继续进行深入讨论,最终通过第6轮投票,于8月16日上午产生了5部获奖作品,经中国作协书记处审核批准,向社会公布。至此,第十届茅盾文学奖评奖正式结束。

记者:中国作协近年来多次对几个文学奖的评奖条例进行修订,不断完善评奖机制和评奖程序,与以往相比较,本届评奖的指导思想和评奖标准有没有什么新的变化?

李敬泽:中国作协党组书记处对本届茅盾文学奖的评奖条例进行了修订,同时在以往评奖做法和经验的基础上,修订了评奖细则。评奖条例明确了茅盾文学奖评奖工作的指导思想,是以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观、习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,坚持以人民为中心,贯彻“二为”方向和“双百”方针,弘扬社会主义核心价值观,坚持导向性、权威性、公正性,褒奖体现中国当代长篇小说创作思想和艺术高度的优秀作品。评奖标准也做了相应修订,茅盾文学奖评奖坚持思想性与艺术性统一的原则。获奖作品应有深刻丰富的思想内涵,有利于坚定文化自信,展现中国精神。对于深刻反映时代变革、现实生活和人民主体地位,书写中华民族伟大复兴中国梦的作品,尤应予以关注。评奖注重作品的艺术价值,鼓励题材、主题、风格的多样化,鼓励探索和创新,鼓励具有中国风格、中国气派,满足人民精神文化生活新期待的作品。

记者:在评奖的具体程序和做法上还有哪些修改?

李敬泽:中国作协所主办的4项全国性文学评奖,包括茅盾文学奖、鲁迅文学奖、全国少数民族文学“骏马奖”和全国优秀儿童文学奖,近些年来根据中央和中宣部有关评奖改革的精神和要求,在程序和做法上进行了改革探索,逐渐形成了比较成熟的经验和机制,根本目的就是为评奖工作提供良好的制度和机制保障,保证评奖的导向性、公正性、权威性。就茅盾文学奖来说,从第八届评奖对评奖规则做出重大改革,经过第九届评奖的进一步完善,本届评奖在评奖条例和评奖细则上没有大的变化,只是完善了一些技术性的细节。

记者:请您简单介绍一下本届茅盾文学奖参评作品的范围和条件。

李敬泽:本届茅盾文学奖评奖范围为2015年至2018年间在中国大陆地区首次成书出版的作品。参评作品须为成书出版的长篇小说,版面字数13万字以上。用少数民族文字创作的长篇小说应以其汉语译本参评;多卷本作品应以全书参评。

记者:本届茅盾文学奖的评委是如何产生的,担任评委需要具备什么样的条件?

李敬泽:本届评奖的评奖委员会同过去两届一样由62人组成,其中32位由各省、自治区、直辖市作协和中央军委政治工作部宣传局各推荐一名符合条件的人选,由中国作协书记处审核聘请,另外30位则是由中国作协书记处直接聘请,所有评委都是以个人身份参加茅盾文学奖评奖工作。

记者:茅盾文学奖实行票决制,您能不能简单介绍一下票决规则也就是评奖委员会如何投票产生获奖作品?

李敬泽:票决规则比较复杂,现在实行的票决规则是在过去两届茅盾文学奖62人的大评委制基础上形成的行之有效的规则,为了保证评奖的严肃性,每一轮投票、计票都是在国家公证机构监督下进行的。

记者:党的十八大以来,文学界和社会各界对文学评奖的关注不断增强,规范评奖、树立良好评奖风气成为普遍期待。本届评奖采取了哪些举措来确保评奖的公平公正?

李敬泽:中国作协党组书记处对于确保评奖的公平公正,保证评奖的风清气正高度重视,一方面在评奖条例和评奖细则中对评奖纪律——从评委回避要求到评奖工作中的具体纪律要求,都做了明确的规定。与此同时,中国作协党组书记处也专门成立了纪律监察组,全程对评奖工作进行监督,确保评奖工作程序合规、风清气正。在评奖委员会第一次全体会议上,中国作协主席铁凝出席,中国作协党组书记、副主席钱小芊讲话,对评委会提出了严肃的纪律要求,希望本届评奖既要有好的结果,也要有好的过程。现在看来,本届评奖过程中评委们都是怀着对中国文学事业的责任感,秉持公心,全力以赴投入工作的,风气是好的。

(记者 饶翔)


第十届茅盾文学奖揭晓

  8月16日,第十届茅盾文学奖在北京揭晓。评奖委员会经过第6轮投票,产生了5部获奖作品,梁晓声的《人世间》、徐怀中的《牵风记》、徐则臣的《北上》、陈彦的《主角》、李洱的《应物兄》5部长篇小说获得该项殊荣。中国作协主席铁凝出席并讲话。

  铁凝说,茅盾文学奖历来体现中国当代长篇小说的创作高度,体现导向性和权威性。本届茅盾文学奖的评奖,正值全国各族人民共庆新中国成立70周年之际,正值全党开展“不忘初心、牢记使命”主题教育之际,被文学界和广大读者寄予了更高的期待。贯彻落实习近平新时代中国特色社会主义思想和习近平总书记关于文艺工作的重要论述,把那些体现民族精神和时代精神、体现中国文学在新时代的思想和艺术水平的优秀作品评选出来,是我们共同的信念与目标。各位评委充分认识到茅盾文学奖作为国家级文学大奖的庄严价值,始终牢记茅盾文学奖的指导思想和评奖标准,牢牢把握正确导向,着眼于中国文学发展的大局,从尊重文学、尊重作家的劳动成果出发,坚持社会责任和艺术良知,认真务实、一丝不苟地履行职责,最终选出了5部体现4年来长篇小说创作卓越成就的作品。

  茅盾文学奖由中国作家协会主办,每四年评选一次。第十届茅盾文学奖自今年3月15日启动,评奖范围为2015年至2018年间在大陆地区首次出版的长篇小说,共有234部作品经推荐参评。中国作家协会书记处聘请了来自全国各地的62位作家、评论家和文学组织工作者组成评奖委员会。评委们对作品进行了认真阅读、深入讨论,于8月12日投票产生了10部提名作品并进行公示。8月16日,经第6轮投票,产生了5部获奖作品并向社会公布。

  5部获奖作品从不同侧面反映了近年来我国长篇小说创作的思想高度、艺术水准,体现出广大作家和文学工作者在新时代深入学习习近平总书记关于文艺工作的重要论述,坚持以人民为中心,深入生活,潜心创作,弘扬民族精神和时代精神,从“高原”迈向“高峰”的努力和成就。

  中国作协对本届茅盾文学奖的评奖条例和评奖细则进行了修订,同时专门设立纪律监察组对评奖工作进行全程监督,聘请国家公证机构对评奖进行公证。这些举措确保了评奖工作顺利进行。

  茅盾文学奖是我国具有最高荣誉的四大文学奖项之一,近40年来一直深受文学界的重视和全社会的关注。

  第十届茅盾文学奖颁奖典礼将于10月中旬在北京举行。(李晓晨)